martes, 27 de septiembre de 2011

La cocha de oro fue para ´Los pasos dobles'

La 59 edición del Festival de San Sebastian llego a su fin el pasado fin de semana

  La película de Isaki Lacuesta se llevo el premio a la mejor película. Está coproducción española y suiza trata sobre el hayazgo de un bunker decorado y pintado por un desaparecido pintor cuya vida esta llena de misterio. 'Los pasos dobles' cuenta con Bokar Dembele, Miquel Barceló, Amo Pegnere Dolo, Amassagou Dolo en su elenco.

  La concha al mejor director se la llevo Filipos Tsitos, por su trabajo en la película 'Adikos Kosmos'. Esta produción griega y alemana trata de un policia que decide ser juez y verdugo.

  La concha de plata al mejor actor fue para Antonis Kafetzopoulos en la película de 'Adikos Kosmos'. La concha de plata a la mejor actriz, fue para María León por su interpretación en 'La voz dormida'

  El premio del jurado a la mejor fotografia fue para el sueco Ulf Bantas, en la película ´Happy End'. El premio del jurado al mejor guión es para el japones Hirokazu Kore-eda, por la película 'Kiseki'


imagen de clausura del festival, en al que se ve a los premiados

lunes, 26 de septiembre de 2011

'La Colombiana'

CRÍTICA DE CINE

    Aqui tenemos otra pelicula de venganza. Aunque a diferencia de las miles que ya se han hecho, en esta, uno puede pensar de entrada que será mala y que sera una escusa para ver visceras y tiros y más tiros. Pero aqui no es asi.
    No significa que no haya acción, sucede que la pelicula no busca centrarse en como el personaje mata a sus verdugos. En este largometraje, se quiere mostrar aparte de las curvas de las protagonista y las escenas de acción, como una niña pequeña decidida desde su mas tierna infancia a ser una asesina consigue lo que desea y se convierte en una de los mejores sicarios, no sin perder algo por el camino. Su deseo de vengar la muerte de sus padres en mas fuerte que su razón, pero no por eso es más impulsiva. En el film demuestar que es muy calculadora, inteligente y despiada. No deja nada al azar y se sale siempre con la suya.


Cartel de la película 'La Colombiana'

   La interpretación de Zoe Saldana es brutal. No solo se ve que ha logrado conseguir realismo en las escenas de acción, sino en las escenas dramáticas. La actriz no refleja el arquetipo de vengador sin sentimeintos, frio, que no sabe hacer otra cosa que pegar tiros. Aquí se ve una asesina con dos caras. En una es una mujer que desea una vida normal y en otra en una mujer muy decidida a cumplir su ansiada venganza.
    Esta idea de que maten a la familia del protagonista y este quiera venganza es muy antigua. Hay infinidad de peliculas al respecto, desde peliculas en que sale Steven Seagal, pasando por Yaclo Bandan, Arlond Schwarzenegger, hasta Jodie Foster tiene un papel de vengadora en al película 'La extraña que hay en mi'.

   Las escenas de acción no son escasas, pero no abunda con la cantidad que uno esperaría en una película de este tipo. Yo destacaría la escenas en que ella huye del FBI y las escenas finales. En estas secuencias, se ve un gran despliege de medios y de ingenio.
   Hay quíen puede ver en esta película alguna reminsicencia de Tom Raider. Pero aqui no vas a ver muchos parecidos de la famosa busca tesoros, en la asesina y vengadora Cattleya. Es cierto, que en alguna escena de acción se da un aire al personaje del videojuego, pero poco más.



Escena de la película de 'La colombiana'. Juzguen si se hay parecidos con las dos peliculas de Tom Raider

    El montaje consigue crear una atmósfera perfeta para este film de venganza. La historia está muy bien narrada y no llega a hacerse pesada. Cuenta lo justo como la protagonista va creciendo hasta hacerse adulta. Apenas hace uso de la música como conductor de la tensión, propia de las películas de acción y los diálogos no son pesados ni vanales como sucede en largometrajes de este género. Tampoco busca la risa con alguna frase ingeniosa como se esperaría en peliculas en las que salía Bruce Whillis como la saga de 'Jungla de Cristal'.
   
  Lo que esperen ver una película con transfondo se equivocan. 'La colombiana' es una película de acción y por tanto, sólo busca crear espectación y tensión desde que empieza hasta que acaba. Hace uso de una narración dinámica y rápida propia de este género. Yo la recomiendo a todos aquellos que les guste este género. No quedarán defraudados.

  

sábado, 24 de septiembre de 2011

Cine: ¿arte o producto?

ARTÍCULO DE OPINIÓN 

    El cine, ese arte a veces olvidado y subyugado a ser un producto más, sin que se tenga en consideración su valor. ¿Cuántas películas, son ahora un mero producto sin llegar a tener si quiera un mensaje? Las películas buscan ahora entretener, ser un producto de una periodicidad, que pasado el tiempo y una vez explotado, se tire al cajón y no se vuelva a saber nada más del film. Pocas son ahora, las películas que merezcan la pena, siendo en su mayoría historias muertas de contenido, cuyo guión parece redactado con prisa y que cuyo diálagos son vomitados por los actores sin trasmitir ninguna emoción mas que el estupor. La mayoría de las veces, pocos son los largometrajes que criticos y academias consideran aptas y son siempre las que acaban ganado la mayoría de premios. ¿y qué pasa con la el resto? pues acaban siendo olvidadas.

   ¿Por qué ese a fan, de ver la película como un producto mas? Tal vez venga de Estados Unidos, donde allí no existe subvenciones para el cine y donde las productoras solo apuestan por aquello que dé beneficio a corto plazo. Con la crisis económica las productoras se embarcan en proyectos fáciles y de rápida recaudación. No se molestan en crear nuevas historias, les atemoriza, que el público no vaya al cine o compre el DVD y salgan perdiendo la inversión. ¡Qué triste ver el cine convertido en un producto más, etiquetado y embasado para el consumo! La gente acepta está relación, la asume y va al cine para ver algo que le entretenga. No todo el mundo es así, pero la mayoría se contenta con que tengan unos buenos efectos especiales o que aparezca la estrella de turno.
                             
    No está todo perdido gracias a festivales independientes como el de Sundace, películas de bajo presupuesto pueden optar a la posibilidad de llegar un público más amplio, cosa que de otra forma no pasaría. Tal vez en América y en otros países no se ve el cine como arte, pero en Europa, sí. De forma que al menos por ahora, en el viejo contiente está asegurado que no saldrán más películas comerciales de contenido vacío. Espero que después de está crisis bursátil las películas tengan más espíritu de emocionar que de entretener. Muchas veces sucede que una película concevida para ser un mero producto con fecha de caducidad, muchas veces no llega a cumplir el criterio por el que fue hecha y ocurre que el film desaparece de la cartelera a los dos días de su estreno.

Cuentame un cuento

REPORTAJE

Peliculas de la infancia que gustan a pequeños y mayores

   Si comparamos películas como 'Wilow' del año 1988 con 'El señor de los Anillos' de primera década de siglo XXI da la impresión que han pasado muchos siglos. Los efectos especiales han mejorado, asi como la caraterización, los decorados, el atrezo, etc.  Desde películas de Disney hasta películas mas modernas de pixar tan bein se nota que las separa un avismo. En el caso de las películas de dibujos se ha pasado de una forma artesanal de superponer un dibujo trar otro para generar movimeinto ha hacerlo por ordenador.
   A pesar de estso cambios, las películas de género de fantasia siguen gustanado a mayores como a pequeños. Quizás los efectos especiales de antes sean burdos comparados con los actuales, pero las historias siguen siendo buenas.   


Secuencia de la película 'Labyrinth', aqui pudimos ver David Bowie que nos demostro que parte de cantante puede ser actor. El argumento de este largometraje es en siguiente. Sarah se queda encargada de cuidar a su medio hermano. El pequeño no deja de llorar y Sarah en un arrebato le pide al Rey Goblin, un personaje de su libro favorito, que se lleve a su hermano. Finalmente su deseo se cumple y el Rey Goblin le dice que para recuperar a su hermano tiene 13 horas en las que debe resolver su laberinto y llegar hasta su castillo para evitar que su hermano se convierta en un Goblin.


Películas de animación

    La primera pelicula de dibujos no la que protagonizo el raton Mickey. Fue en 1920 de italino, llamado Quirino Cristiani, que cuando vivía en Argentina conoció a un compatriota suyo, que le ofrecio hacer unas caricaturas para añadir al noticiero. Este dibujante tuvo que adaptarse al cine, ya que como le advirtio Federico del Valle, no servia imágenes fijas para el informativo en cine. Debía tener movimiento.
Quirino, uso una técnica rudimentaria.  Decidió rodar cuadro a cuadro, usando la luz solar como fuente lumínica. De esta técnica de los años 20 hasta las peliculas de Disney han pasado una series de avances técnicos.

    La primero pelicula de disney no es la breve aparición del Mickey en blanco y negro, en 1929 antes de eso ya hizo otros cortometrajes y películas. Hay que decir que Walt disney antes de crear su famosa empresa ya tenía experiencia empresarial. En 1920 empezó creando Iwerks-Disney Commercial Artists, ésta empresa no consiguió clientes y quebro. Luego vino Laugh-O-Gram Films con ésta empresa produjo su primera película 'Alice´s Wonderland' que fue un fracaso.  Se llevo su película y la mostro a la distribuidora Magaret Winkler. Ésta empresa le encantó el trabajo de Walt y le contrato para hacer más peliculas. Los trabajos de Walt de esa época fueron convinar imagen reales con aminación. Tuvo éxito y se trajo a sus hermanos a trabajar con él. Cuando la distribuidora cambió de dueño le pidieron que a apartir de entonces hiciera solo películas de animación. Todo le iba bien a Walt disney, cuando se encontro de pronto con que su distribudiora se llevaba a sus colaboradores y que tenía los derechos de su última creación 'Oswal el conejito afortuando'. Como revancha Disney crea a Mickey Mouse. No fue hasta 1935 cuando se empezo a ver al famso raton en color. Disney gano el oscar honorifico por crear a este peculiar personje.


Mickey, en la película ´Fantasia'

   Aunque con el estudio, disney ganaba dinero, no ganaba lo suficiente para enfrentarse a su nuevo proyecto. Pasar de hacer cortometrajes a hacer largometrajes. Su primer largometraje fue 'Blanca Nieves y los siete enanitos'. la gente pensaba que Walt se había vuelto loco en embacarse en este proyecto. Al final tardo varios años desde 1935 a 1937 y recaudo 8 millones de dólares. Con ese dinero se contruyó un estudio mas decente y produjo 'Pinocho' y 'Fantasia'. En 1941 la película de 'Dumbo' recaudo el sufiiente dinero para salir de la crisis  en la que estaba inmerso el estudio debido a la huelgas. Durante la guerra mundial, Disney colobaró con el Gobierno americano creando largometrajes concebidos para enerbar el espiritu belicista contra Alemania.
   En la década de los 50 Disney amplió su negocio construyendo Disneylandia y fue es esa época cuando se empezaron a realizar peliculas que no fueron de animación.
A la muerte de Disney la productora era ya una de las mas importantes del mundo. No fue hasta la llegada de la animación por ordenador cuando su imperio empezó a tambalearse. Sus peliculas de animación no podian hacer frente a las produciones de Pixar. Al final, la productora Disney opto por comprar a la competencia.

   La primera película de Pixar, 'Toy Story', se conviertió en todo un éxito en taquilla, siguiendole 'Mostruos S.A' , 'Buscando a Nemo', 'Bichos una aventura en miniatura', 'Up' y 'Wally-e' , siendo estas dos últimas, cuando Disney compro a Pixar.
   El nombre de Buzz, el famoso juguete de 'Toy Story' viene del astronauta Buzz Aldrin y del famosos Woody viene del actor Woody Strode. Los Estudios Pixar empezaron su andadura en Hollywood con el cortometraje llamado 'Tin Tony', este corto fue premiado con el oscar de la academia de cine. El argumento del corto era que Tin Toy es un juguete recién comprado. Pronto conoce a su futuro dueño, un bebe que se dedica a romper juguetes. Tin Toy asustado empieza a correr por toda la sala huyendo del bebe y se esconde debajo del sofa donde hay un montón de juguetes asustados. Cuando el bebe empieza a llorar, Tin Toy se pone triste y se va a que el bebe juegue con él. El bebe coge a Tin Toy y lo agita muy rápido, pero deja de jugar con Tin Toy muy pronto, y Tin Toy se enfada con el bebe que empieza a jugar con otras cosas, y no le hace caso.
   No es de Pixar el dominio de las peliculas de animación. también tenemos a Dreamsmwords y su saga de Shrek. Este simpatico ogro a conseguido milllones para una productora que no esta especilaizada en animación.
  Ahora el futuro esta en el 3D. Películas como 'UP' que fueran concevidas para ser proyectadas no solo en digital sino también en esta nueva tecnologia. Quizás dentro de poco todas la peliculas se hagan con esta tecnología, pero siempre habrá gente que prefiera ver las imágenes en dos dimensiones. Las gafas que se utilizan hacen que sea incomodo de usar para los miopes y además el elevado coste deja fuera a quienes no se  lo pueden permitir.

Otras películas memorables

   A parte de la entrañable ´Wilow' que narra la vida de una especie de hobbit que desea convertirse en mago, tenemos la adaptación de la novela de Michael Ende, 'La Historia Interminable'.  A diferencia de la trilogía de Peter Jasckon con 'El señor de los anillos', en esta pelicula no se uso efectos hechos por ordenador. Los monstruos, asi como demas seres fantasticos estan hechos gracias a la lavor de maquillaje y caraterización asi como de ingenieron que crearon robot´s para mas de un personaje.
   Todas las figuras tuvieron que ser diseñadas y elaboradas. Primero se realizaban pequeñas figuras de barro como maqueta que luego se construían en tamaño real con yeso. Las figuras de yeso servían como molde para la espuma que ocultaba la mecánica del interior de los personajes. Para hacerse una idea de la complejidad de dichas figuras: eran necesarios 15 titiriteros para manejar a un único personaje.
  Quizás este pelicula de 1984 quede lejos de la memoria de algunos. Los niños de hoy no la conocen y sin embargo si conocen la saga de Harry Potter. Esto es ciclico. Cuando pasen unos años, los niños de dentro de unas décadas no sabran quién era ese mago.
  La banda sonora de ´La historia interminable' o 'Historia sin fin' ( asi se llamo en sudamerica), estuvo a cargo de The Neverening Story compuesta por Klaus Doldinger y Girogio Morander. Se hizo muy famosa y vendio miles de discos. llego a estar nominada y ganó el oscar.



secuencia, de la película de 'La historia interminable' Cunado Atreyu conoce al Dragon de la suerte, llamado Fugur.


    En los últimos años, se han hecho adaptaciones de novelas de fantasia como los cuentos de Lewis, las trilogia de Tolkien, 'Eragon' de Chisptofer Paolini, 'La brujula dorada' de Philip Pullman, 'La llave mágica' de Lynne Reid Banks, etc.  La fuente para las productoras es cojer una novela que haya hecho furor entre los más pequeños y explotarla. No se queda solo en la película, también hacen muñecos y todo tipo de merchandising.
    El cine se ha aprovechado del tiron de la novela para hacer las adaptacion. Unas veces fidedigna como la Trilogia del director Peter Jackson o las saga de Harry Potter. Pero en otras socasiones la productora solo se basa en la novela y de ahi hace lo que quiere, conseguiendo el malestar de los que leyeron la novela y deseaban encontrar lo mismo. De ahí que muchas películas de fantasia hayan sido un fracaso.

tráiler de 'La historia interminable'

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Glenn Close, toda una cameleon

NOTICIA

Glenn Close interpreta una mujer disfrazada de hombre

    La actriz llevaba años queriendo interpretar el papel de mayordomo Mr Nobbs. Ya lo hizo en teatro en el año 1982, pero ella queria llevarlo a la gran pantalla. Glenn es la guionista, productora de este film y quedo encantada con que Rodrigo Garcia fuera el director.

   Glenn califica a su personaje como un superviviente que sobrevive en un mundo de hombres volviéndose invisible. Su filmografia esta llena de personajes fuertes como marquesa Isabelle de Merteuil  en 'Amistades peligrosas'. Pero el caso de esta mujer que se hizo pasar por mayordomo en el siglo XIX es distinto.

   La pélícula 'Albert Nobbs' está basada en una obra de Brodway llamada 'The singular life of Albert Nobbs' y trata de como una mujer irlandesa que durante el siglo XIX, viéndose sin recursos decide hacerse pasar por mayordomo en una casa adinerada para poder sobrevivir.
   El Film fue presentado en el Festival de San Sebastian fuera de concurso. Ha conseguido buenas criticas. Aún es pronto para saber si la pelicula optará a algún premio, en los próximos festivales a los que se presente.


   La actriz estadounidense gano está semana el premio Donostia a toda su carrera.  


aquí se puede ver a Glenn Close caraterizada como hombre para el film 'Albert Nobbs'

domingo, 18 de septiembre de 2011

Kim ki-duk presentó su última película en el festival de San Sebastián

NOTICIA

La película está rodada a modo de documental y pretende trasmitir una personal, hermética fabula sobre le amor, la vida y el cine.

Kim Ki-duk y la actriz Kim Ye-na, vestidos con tarjes tipico coreanos para presentar la última película de dirctor surcoreano


   Este director surcoreano lleva sobre sus espaldas 15 largometrajes y no es novato en esto del cine. El día de al presentación de su película declaró que no esperaba ganarse a los críticos. El director es conciente que el film no es comercial, pero que él no lo hizo para recaudar grandes sumas de dinero en taquilla, este era un proyecto que necesitaba hacer.

    El pasado viernes comenzó el festival y antes de su clausura el próximo 24 de septiembre, tendrá que enfrentarse a ‘No habrá paz para los malvados’ entre otras tantas películas. El film de Kim ki-duk mas cercano al cine de autor que de masas, no está entre los favoritos para ganar el máximo galardón.

   ‘Amen’ el largometraje de Kim cuenta con Kim Ye-na, actriz poco conocida mas allá de Asia. El presupuesto de la película fue bien escaso, no llega a los gastos que se genera en un rodaje convencional. El propio director hizo de guionista y operador de cámara.   

sábado, 17 de septiembre de 2011

El fin de las salas de cine

ARTÍCULO DE OPINIÓN

      Cada vez más, los cines retrocen frente a otras formas de occio, como los teatros. Sólo hay que ver la calle Gran Vía y ver como han ido desapareciendo, uno tras otro, los cines que una vez poblaron esa famosa calle. Ahora solo aguantan tres cines: el Capitol en el edificio Carrion, otro cine en la Plaza de Callao y el cine que se encuentar en el Palacio de la Prensa. Quizás es inevitable que las salas de cine desparezcan, remplazadas por los multicines. ¿Quién quiere ir a un cine que solo tiene una sala y que proyecta como mucho dos o tres películas? Hoy en día, cada vez menos gente. El motivo de su desaprición, en bien simple. Los multicines les ganan terreno, la gente cada vez está menos dispuesta a pagar el precio que cuesta ir al cine pudiendo ver la película en casa y no hay que olvidar que los teatros se han puesto de moda, como lo que eso conlleba para las salas de cine. Si esto sigue marcha, diremos adíos a una forma diferente de ver el cine. Entonces llegará el día en que añoraremos esta forma de ver el cine.

     Esas salas, mas parecidas a las de un teatro, que permiten ver la película en la platea, en primera fila, en los laterales, siendo de partida diferente ver la película desde cualquiera de estos puntos. A diferencia de los modernos multicines, las salas de cine tienen ese aire retro de hace décadas, sin dejar de tener su gran pantalla de proyección. Además, es en estos sitios donde aún sobrevive los acomododadores, que ya solo los vemos en teatro. En los multicines ese puesto no éxiste. Y no es la única diferencia, mientras en un multicine ya puedes comer desde perritos calientes hasta sandwich, los cines como mucho puedes encontrar palomitas.También tienes la posibilidad de ver películas en varios formatos que van desde el obsoleto celuloide hasta 3D.

     El futuro de esta forma de ver cine, es incierto. Lo mas probable, es que de aqui a unos años, todo las salas de cine desaprezcan de España.Tal vez, el ministerio de cultura le de por hacer algo. Éxiste un timido proyecto de salvar el cine Capitol, pero se ha quedado sin aprobar. ¿Se convertirá el cine en otra forma de occio obsoleta? como sucedio en Madrid con el juego de la pelota vasca, que se práticaba en un fronton, hoy casi desaparecidos. La verdad, que muchas veces, no sirve de nada enfrentarse al cambio que se da en una sociedad, pero de todas formas se puede intentar perservar algo. Sino se protegue las salas de cine, ¿cómo le explicarás a tus nitos como eran? Los jóvenes del futuro no serán capaz de imaginarlo. Además, después de las salas de cine, iran los multicines. Que no están consiguiendo los beneficios que esperaban con la tecnología del 3D. De aquí a nada, los televisisores y los ordenadores usarán esta tecnología y entonces la gente dejará de ir al cine para ver la película en tres dimensiones. 

     

 

domingo, 11 de septiembre de 2011

Alexander Sokurov ganada el león de oro por 'Fausto'

NOTICIA

Ayer se cerró el festival de Venecia, siendo la película de 'Fausto' la gran triunfadora.

director ruso Alexander Sokurov , con el León de oro

  Otros galardonados son el chino Shangjun Cai, por ‘Ren shan ren hai’. Que se llevo el león de plata. El actor, Michael Fassbender se llevo el premio por su papel en ‘Shame’. El premio a la mejor actriz se lo llevo Deannie Yip, por ‘Tae jie’

   Pedro Almodóvar no se llevo el premio por su película ’La piel que habito’ lo que si se llevo es reconocimiento y buenas criticas. Al director manchego no le va mal, pues su película lleva recaudado en España 1,2 millones de euros.

   El 68 festival de Venecia termina con la aparición de Kate Winslet, George Clooney, Viggo Mortesen, entre otras tantas estrellas de Hollywood. Se dieron a conocer 66 películas en el festival, la mayoría son películas que se estrenan a nivel mundial. Estaban presentes representados prestigiosos directores como: Roman Polanski, David Cronenberg, Abel Ferrara, Johnnie To, William Friedkin, etc.

sábado, 10 de septiembre de 2011

Rodaje en Sevilla

NOTICIA


Se rueda la película ‘El Dictador’, en la plaza de España de Sevilla

Plaza de España en Sevilla atrezada y decorada para la película de Larry Charles

   El actor Sacha Baron Cohen ya dio vida a un pandillero en ‘Ali G anda suelto’, encarna ahora el papel de dictador. Este actor polifacético, ya ha trabajado con el director Larry Charles con el que ya trabajo en varias películas como ‘Borat’ y‘Bruno’. El estreno del film será en mayo de 2012

   No es la primera vez que se rueda en Sevilla. George Lucas ya rodó en la Plaza de España, para La Guerra de las Galaxias: El ataque de los clones’. También se rodó el clásico de ‘Lawrence de Arabia’. La capital de Andalucía, recibe al año 130 producciones audiovisuales. Entre las producciones hay: programas de televisión, cortometrajes, largometrajes y documentales.
   La productora estadounidense ha invertido 1.500.000 euros, cifra que incluye desde alquiler de material, hasta alojamiento en hoteles. Todo esto supondrá empleos y dinero para los sevillanos, así como dinero para las arcas públicas.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Monstruos de cine

REPORTAJE

Montruos para todos los géneros

   Ya sea en películas de ciencia ficción, en películas de terror o de género fantástico, estamos acostumbrados a ver monstruos. Unos son excelentes ejemplos de caracterización, otros son ejemplos de las nuevas tecnologías, los hay que pueden ser robots y a veces son complicadas marionetas. Independientemente de cómo estén hechos, se convierten en el alma de la película, en el motivo por el que la gente ha decidido ir al cine, sin ellos no sería lo mismo.

Monstruos venidos del espacio

    Hay muchos monstruos que han venido desde lo más profundo del espacio. Así tendríamos desde los alienígenas de películas como: ‘The Independence day’, ‘Guerra de los mundos’, ‘Mars Attak’, etc. Aquí pondré los dos seres del espacio más famosos, sin olvidarnos de E. T.

    Uno de los más terroríficos y famosos sería Alien. Me refiero a ese ser de color negro, cráneo en forma de berenjena, cuya sangran en ácido sulfúrico concentrado, con largas garras y cola prensil. 


Alien, trabajo de H. R. Giger

    La primera vez que los vimos fue en ‘Alien, el octavo pasajero’ cuando se colaba en la nave espacial de  Ripley (Sigourney Weaver). Su creador, H. R. Giger creo no solo al famoso ser, sino que los decorados son cosa suya. Con este trabajo gano el Oscar. Pero no acabo hay su andadura en el cine, también tarbajo en 'Poltergeist II'.
    La nave Nostromo, donde viaja Ripley, fue creada en tres plantas, conectadas entre si. Para ir a cada zona del set, los actores tenían que ir por angostos pasillos, lo que daba un aire de claustrofobia.  En los decorados se usan pantallas de baja resolución, así como grandes transistores para dar a la nave la apariencia de industrial y de usado, creando la ilusión de que la nave había sido creada con material reutilizado.
   Para crear la nave alienígena, así como la cámara de los huevos se uso yeso, al que luego se dio capas de pintura. Parte del decorado que recrea Nostromo fue reutilizado para Blade runner’.
   Otra criatura bien, famosa, es Predator. Ese monstruo con rastas,  que se hacia invisible, que tenía la sangra verde fosforescente, y que le daba por cazar humanos por deporte. Stan Winston creo un ser al que solo Alien podía hacer sombra. De ahí, que hayan hecho ‘Alien versus Predator’. 

 Predator, trabajo de Stan Winston

    En la primera película, Stan consiguió que el cazador alienígena se hiciera invisible gracias a uso del croma. Este efecto analógico, ya desfasado consistía en  mezclar dos imágenes. Este efecto se usaba en televisión para dar el tiempo. Una de las imágenes era el mapa del tiempo y el otro el presentador. El meteorólogo se encontraba dando el pronóstico en una sala cuyas paredes era verde fosforito o azul intenso. Se hacia así porque eran colores que el presentador no tenía. Si el presentador hubiera llevado un traje verde, en al imagen final habría salido sin cuerpo, pues se habria sustituido todo lo verde por la otra imagen.. Luego, se cambiaba el fondo azul o verde por el mapa del tiempo. Aquí, en Predator, se hacia que un extra se vistiese de rojo. No podía ir de verde por que las escenas se desarrollaban el la selva.
    En los ochenta, no había efectos por ordenador, así que si para hacer invisible al alienígena tiraban de croma, ¿Qué usaban para crear la sangre verde fluorescente?  Se conseguía con el contenido de barras luminosas, mezcladas con lubricante.
    Al no haber efectos por ordenador en los ochenta, el cazador alienígena, era un actor enfundado en un disfraz. La última entrega si hay efectos por ordenador, pero en ‘Predator’ y ‘Predator 2’ no lo hay.

    No podemos olvidarnos a E.T. este entrañable personaje no dará miedo, pero es uno de los alienígenas mas famosos. Aquí tenemos un ejemplo de muñeco mecánico de mano de  Carlo Rambaldi. Este técnico ya había trabajado dando vida a una versión de Kin Kong y consiguió con esta película, saltar a la fama.


E.T. , trabajo de Carlo Rambaldi

    Para dar vida al simpático alienígena, se usaron 3 muñecos. Uno de ellos, cuando E. T tenía que estar quieto, se usaba un modelo que tenía que estar atornillado al suelo. El segundo modelo, era para los primeros planos y era capaz de hacer 86 gestos diferentes. Por último, el muñeco número 3, se desplazaba de un lado a otro con la ayuda de un enano. 


Monstruos de la imaginación, seres de fantasia

    Aquí tenemos a los Gremlins. Estos pequeños seres si se les mojaba pasaban de ser adorables animalitos a asesinos. Estos seres venían con una serie de normas. No se los podía bañar (esto era obvio), no se les podía dar de comer después de medianoche, si lo hacia se revolucionaban, tampoco podían exponerlos al sol, por que sino se morían.  

Gizmo, creado por Chris Walas

    Gizmo era el único de buen corazón y del que el protagonista no le importaba tener como mascota. Hoy uno hecha la vista a tras y ve que la película no da miedo, en su momento pego mas de un susto y sorprende que consiguiera record de recaudación.
    Gremlis cuenta como un padre decide regalar a su hijo una mascota. Esta la ve en una tienda en el barrio de chinatown en nueva York. En al pequeña tienda del anciano Señor Wing. La especie a la que pertenece Gizmo se llama Mogwai, que significa espíritu maligno. El dueño no quiere vender al animal, pero el nieto de este se la vende. Un día un amigo de chico derraba agua sobre Gizmo provocando que salgan de este unas bolas de pelo de la que nacen nuevos Mogwai, pero a diferencia de Gizmo estos son agresivos. Uno de los nuevos seres consigue engañar al crío para que le den de comer después de medianoche. Lo que provoca que los animales pasen por una fase de crisálidas, de las salen convertidos en unos monstruos que pasaran a llamarse  gremlis. El resto de la película cuenta como el chico trata de acabar con los gremlis.
    La película tuvo duras críticas, debido a que fue calificada para todos los públicos y había escenas muy violentas para los niños. Al principio la película fue concebida para ser de terror, pero como se quiso que fuera para todos los público para conseguir mas audiencia se eliminaron escenas violentas como por ejemplo que la madre del crío fuera decapitada por los Gremlis, o que el perro de Billy fuera devorado por estas criaturas.

   Otro regalo equivocado fue el muñeco diabólico. Este regalo seguro que no fue del agrado de Andy. Nadie creyó al pobre crío cuando dijo que el muñeco tenía vida propia. Pero cuando empezaron a darse extraños asesinatos entonces la cosa cambio. La película trata de un muñeco poseído por el alma de un asesino en serie, que mediante un ritual vudú trasfiere su alma a un muñeco. Chuky, el muñeco poseído de Andy, tratará de trasferir su alma al pobre niño para si proseguir con su vida.

Chucky, creado por Don Mancini


   Mancini, creador de Chucky, dirigió la última de al saga de este peculiar personaje. Lo que paso es que el film fue rechazado por los fans. Y mas que miedo, la cinta se considero una parodia.
   Este peculiar personaje, esta hecho de plástico. Consiguiendo que se moviera, como se mueve un muñeco mecánico. Es curioso que este personaje diera tanto miedo en su época cuando no estaba hecho por ordenador. Hoy en día todo monstruo que se precie debe estar hecho por ordenador.

   Hay muchos monstruos en el cine. Desde 'El señor de los anillos', con sus orcos y trasgos, pasando por Drácula, Frankesitein, los dinosaurios de 'Parque Jurasico', Fredy Kruger, etcétera. Hay que decir, que hay sido excelentes trabajos de caracterización, de mecánica, de ingenio. Los años pasaran, pero muchos de estos seres seguirán vivos para la gente  Nuevos monstruos del cine vendrán a añadirse a la lista, pero no podrán eclipsar a los monstruos veteranos.

lunes, 5 de septiembre de 2011

'Cowboys & Aliens'

CRÍTICA DE CINE

  No será la primera vez, ni va a ser la última que algún director le de por hacer experimentos en cine. Ya sea con el montaje, el guión, la elección de planos, etc. En este caso se trata de ver si el género del western y el género de ciencia ficción pueden encajar.  


Cartel de la película 'Cowboys & Aliens'


    El guión de al película no tiene nada de especial. Lo que la gente le mueve para ver esta la película es los efectos especiales y que en la película actúa Harrison Ford y Daniel Craig. Yo opino, que la gente que piense en ir a ver 'Cowboys & Aliens' por estos motivos no se van a sentir defraudados.

    Si la gente no ha visto el trailer o con el título no les queda claro el argumento del film, diré que en el oeste americano, en le época de que los indios atacaban las caravanas, donde se buscaba oro y la gente iba de un lado a otro pegando tiros sin ton ni son,  aparecen unos alienígenas que les da por masacrar a los pobre vaqueros.

    Hay que decir, que el director Jon Favreau consigue mostrar los dos géneros sin quedarse a medias con ninguno. La verdad es que no creo que esta mezcla vaya a prosperar. Aunque se rumorea que ya se está pensado mezclar la película historia y la ciencia ficción, no veo que se vayan a hacer más western-ciencia ficción.
   Hay quien a puesto que se trata mas de una de acción, cosa que no esta lejos de ser verdad. Pero es cierto, que reúne los requisitos para ser western. Repite muchos de los esquemas de las películas de oeste. Forajido llega a pueblo oprimido, ve a los pobres habitantes  y decide hacerse el héroe. Tenemos al sheriff que no le gusta a tener a este hombre en el pueblo. También tenemos a los indios que no quieren ver al hombre blanco, a los forajidos que asaltas diligencias, etc. Además se repite muchos estereotipos de las películas de oeste, así como personajes. No se puede considerar esta película como western, pero si digo que tiene algo de ese género.
    Del género de ciencia ficción tenemos, el esquema que se ha usado muchas veces. Alienígenas venidos de muy lejos que viene a masacrar a al humanidad. Hay películas de este genero que si tiene mensaje como por ejemplo: que el hombre no debe jugar a ser dios ( 'Parque Jurasico'), que las máquinas pueden llegar a volverse contra nosotros ( 'Terminator') que los robot pueden llegar a ser mas humanos que nosotros mismos ( 'I.A: inteligencia artificial'). En este caso, 'Cowboys & Aliens', no tiene mensaje, a no ser quien quiera ver el mensaje de que no estamos solo en el universo. Cosa que si retrato muy bien la película de 'Contact' y que aquí no se ve.

   Uno de los motivos que doy para ver este film, es vera Harrison Ford hacer el papel de malo. Ya que siempre nos tiene acostumbrado a hacer el papel de héroe. Aunque en 'Lo que la verdad esconde' es el único papel que hace de malo, aquí también lo hace aunque durante la película se redime y se vuelve bueno.
    También podría se un motivo para ver la película, la interpretación de Daniel Craig. Aunque yo creo que se ha encasillado haciendo el papel de tipo duro, sin sentimientos, que siempre tiene cara de póker. Las escenas de acción la borda, aunque en el resto de escenas veo que le falta fuerza. 
    Otro motivo sería los efectos especiales, pero la verdad, es que teniendo hoy en día la posibilidad de hacer maravillas, no veo en esta película nada espectacular. No digo que los efectos sean malos, solo digo que esperaba más.

escena de la película, donde se puede ver a Harrison Ford y a Daniel Craig

sábado, 3 de septiembre de 2011

'Carnage', parte como favorita en el Festival de Venecia

NOTICIA

La película de Roman Polanski ha sido muy bien recibida en Venecia por el público y los principales medios de comunicación


Kate Winslet,  Cristoph Waltz y C. Reilly en la presentación de 'Carnage'


   El director no ha podido ir al festival debido a la orden de captura que pesa sobre él. El Gobierno estadounidense le acusa de un delito de violación cometido hace décadas y que el año pasado salió a la luz. Quien si asistió, fue la actriz Kate Winslet. Que se granjeo un gran aplauso antes de la rueda de prensa. Ante la ausencia del director, fue a ella a quien le toco defender la cinta.

  
   La película esta basada en la obra teatral ‘Un díos salvaje’, de la francesa Yasmina Reza. Trata sobre dos parejas que tienen en común que sus respectivos hijos son amigos. Un día jugando juntos, uno de los niños resulta herido siendo el culpable el otro crío. Los padres del malherido hijo deciden ver a la otra pareja y zanjar el asunto. Pero lo que empieza con una reunión social acaba convirtiéndose en situación violenta. Esta comedia negra tiene como baza a su favor, las interpretaciones de Kate Winslet, Jodie Foster, Cristoph Waltz y C. Reilly. La historia se desarrolla exclusivamente en la casa de unas de las parejas y todo el peso narrativo recae en la interpretación actoral.

Viggo Mortensen interpretará a Freud

NOTICIA

El actor Viggo Mortensen volverá a trabajar de la mano del director David Cronenberg en la película ‘A Dangerous Methods’


Mortensen interpretando a Freud, en la nueva película de David Cronenberg

   El argumento de la obra gira en torno a la relación de Sigmund Freud y Carl G. Jung, dos psiquiatras enfrentados que buscan curar a una enigmática paciente. El director mas acostumbrado a realizar thrillers, se embarca ahora en esta película histórica que ha contado con un presupuesto de 15 millones de euros.

   Mortensen que ha saltado a la fama con su papel de Aragon en la trilogía del señor de los añillos, ha apostado por películas menos comerciales y más arriesgadas. Unas veces ha conseguido el favor de la critica como con la película  'The Road', otras  veces como en 'Alatriste' cosecho duras críticas.
   No es la primera vez que el actor trabaja con Cronenberg, ya lo hizo en 'Historia de violencia' y 'Promesas del Este'.

   Ahora la cinta ha sido presentada en el Festival de Venecia y solo el tiempo dirá si ésta película será un nuevo éxisto o un rotundo fracaso.

viernes, 2 de septiembre de 2011

ciencia ficción a 'la española'

NOTICIA

El director de cine Kike Maíllo presenta en el Festival de Venecia su primera película 'Eva'.


imagen de la película. donde podemos ver al portagonista, usando un ordenador del futuro.


   El cineasta barcelonés, ha presentado su largometraje fuera de concurso. Después de rodar varios cortometrajes,  de grabar varios videoclips y anuncios, el director se ha embarcado en su primera película.

   La película trata de la vida de un ingeniero cibernético, en un fututo no muy distante, que vuelve a su hogar y se reencuentra con su hermano. Al que no ve desde hace 10 años. Allí conocerá a su sobrina Eva. Una sobrina de la que no tenía noticia. No es raro teniendo en cuenta que los dos hermanos llevan años sin hablarse. El motivo del distanciamiento, es que ambos hermanos compitieron por el amor de una mujer y solo uno de los dos se quedo con ella. La tensión entre los hermanos, unido al misterio que envuelve a Eva son la trama de la película

   La película pretende contar hasta que punto se debe jugar con la inteligencia artificial y hasta donde debe llegar el hombre en su a fan por el conocimiento y la superación. La película que se estrenará el 28 de octubre, se añadirá a la lista de otras peliculas de ciencia ficción española, como 'Abre los ojos', 'Los Cronocrimenes', etc. En España no es un género muy usual, donde se producen más comedias y dramas.

   La idea del film le vino a Maíllo, cuando de pequeño veía la serie británica  'Doctor Who'. La serie que trata de un científico que lucha contra una horda de malvados robot,  le encanto, quedando grabado en su mente. Desde entonces, se dijo a si mismo, que quería hacer una película de robots. No pensó que su primera película sería de ciencia ficción. Lo que acabo por empujarle a embarcase en el proyecto, fue contar con el apoyo del productor Sergi Casamitjana, y del guionista Martí Roca.

jueves, 1 de septiembre de 2011

El origen del planeta de los simios

CRÍTICA DE CINE

    No es la primera vez que se hace una presecuela en Hollywood ni será la última. Desde que en 1968 se estreno Planteta de los Simios hemos tenido varias secuelas y un remake. Todo para explotar un argumento que no deja de dar dinero.


cartel de la película El origen del planeta de los simios.

    Ahora vuelve otra vez, para contar como los simios se hicieron con el dominio de La Tierra.  ¿Era necesario contar esto? Se había en la primera entrega que fue la causa de la evolución, en el remake de 2001 se contaba que los simios eran a si de listos debido a que los humanos potenciamos su inteligencia con fármacos. La versión de 2011, plantea que fue gracias a un virus desarrollado por el hombre, con el propósito de curar el alzheimer. ¡Supongo que lo próximo que harán será decir que fueron unos hombrecillos verdes!

   A diferencia de películas anteriores, los monos no son actores disfrazados, sino que se utiliza las nuevas tecnologías para darles forma.  Esta tecnología ya se uso para dar vida al personaje de Gollum en  El Señor de los Anillos y para dar vida a los navi en Avatar. El actor encargado de encarnar a César (el protagonista simio) y dar vida al resto de animales es Andy Serkis. El actor se pone un traje especial con un montón de sensores de movimiento que se encarga de capturar cada gesto, cada mueca que realiza y trasladar esos datos al ordenador. Hay quien dice que lo que hace Serkis no es actuar, pero aunque no vemos su rostro en el personaje no significa que detras no este la mano de un actor. De hecho se puede apreciar el trabajo de este actor en cada gesto del personaje.



Aquí se pude ver como Andy Serkis da vida a César, el protagonista de El origen del planeta de los simios




escena, en al que se puede ver a Serkis, actuando con homólogos humanos (Freida Pinto y Jamez Franco)


   A diferencia de otras secuelas, en el origen del planeta de los simios, la cinta esta ambientada en el presente. Localizando la historia en San Francisco, así que no habrá ninguna alusión a  la famosa escena de Estatua de la libertad que se pudo ver en la primera película. Tampoco sale Washington, como el remake hecho en 2001. Que yo me pregunto. ¿Por qué  a Tim Burton se le ocurrió que el protagonista al viajar al futuro iba a aparecer en un Washington alternativo construido por los simios? pero fíjate que coincidencia, a estos simios les da por construir los mismos edificios que existen hoy en día. ¡Qué simios mas listos!

famosa escena, del Planeta de los Simios de 1968. En la que Charlton Herton se da cuenta que el planeta que consideraba de otra sistema solar resulta que es su amador hogar: La Tierra 


   Está claro que la película estaba dirigida a vender los efectos especiales, pues no tiene argumento. Y de haberlo, se resume en que un grupo de simios enfadados deciden arremeter contra el injusto Homo Sapiens. ¡Qué original! Han hecho muchas películas de terror, con el mismo argumento. Un amimal  decide acabar con todos los humanos posibles, ya sea por que es propio de su naturaleza o el hombre le ha inculcado este deseo.

   Yo califico la película de entretenida, pero no tiene ningún transfondo ni mensaje. Esta carente de un guión sólido y es predecible. Uno entra en le cine sabiendo lo que va a ver y entra sabiendo el final.