miércoles, 29 de febrero de 2012

Nominaciones a los Razzie

NOTICIA

El actor Adam Sandler ha hecho historia con 11 nominaciones a los Razzie

   Sandler ha conseguido estar nomiando en la categoria de pero actor y actriz en 'Jack y su gemela' donde interpreta a dos persoanjes, siendo uno de estos una mujer. También está nomiando como peor guionista en 3 películas. Como peor productor en el remake de 'Jack y su gemela'. En l acategoria de peor pareja, que s eotorga a lso actores que menos trasmiten, Sandlerr esta nominado 3 veces. Un por 'sigueme el rollo' donde actua junto a Jennifer Aniston, otra 2 en 'Jack y su Gemela' donde actua caraterizado de mujer con Al Pacino y como hombre con Katie Holmes.Sin olvidar que está nominado a por actor en 'Sigueme el rollo'
   Empatados este año están Nicolas Cage con 4 y Ken Jeong, también con 4.

   'Jack y su gemela' cosecha la mayoría de papeletas para llevarse algún premio, un total de 12 nominaciones. Es considerada como peor película, gracias a tener a casi todo el elenco nominado y a tener un pesimo guión.

    En las lista de peores películas también está: 'Amanecer I' de la saga de Crepúsculo, 'Trasformes 3' y 'Noche de fin de año'.

   Los premios Golden Raspberry, conocidos popularmente por Razzies o Anti-Oscar, fueron creados por el critico y director de cine John Wilson. Se permite votar a todo aquel que pague la suscripción de la fundación de Raspberry.
   En abril se entregaran los premios, pero es poco probable que ningún actor vaya a recogerlo. Un ejemplo de actores que sí, han ido a las entregas de premios ha sido: Sandra Bullock por 'All about Steven' y Halle Berry por 'Catwoman'.


cartel de la película 'Jack y su gemela'. Aquí se puede ver como Adam Sandler interpreta a dos personajes, entre los que está una mujer. La película está nominada a 12 premios.

martes, 28 de febrero de 2012

Los Oscar se quedan mudos

NOTICIA

'The Artist' consigue 5 Oscar entre los que está el de Mejor película

    La película francesa se llevó el Oscar al mejor Director de mano de Michel Hazanavicius que subió dió las gracias a Billy Wilder, un director de cine polaco que murió en 2002. El actor Jean Dujardin consiguió el Oscar por su papel en 'The Artist'. Este no se quedo callado para mostrar su alegria por conseguir este galardon y al contrario que en los Globos de Oro, no canto el himno de su país. Otra estatuilla que se llevó 'The Artist' fue el de major banda sonora y el de mejor diseño de vestuario.


Michel Hazanavicius y Jean Dujardin con el Oscar


   La película de Scorsese, 'La Invención de Hugo', se llevo 5 estatuillas pero todas de caracter técnico, como: Mejor Dirección artistica, mejores efectos especiles, mejores sonido, etc. La película partía con 11 nominaciones y amendida que avanzaba al noche se vió que los academicos premiaban más a la película de Hazanavicus.

   Meryl Streep se llevó el Oscar por su papel en 'La Dama de Hierro'. La actriz, tiene ya tres contando con este, competía con otras actrices como: Viola Davis ('Criadas y Señoras'), Michelle Whilliams ('Mi semana con Marylin') y Bérénice Bejo ('The Artist').
   Streep se convierte en la quinta actriz con más Oscar. Está empatada con: Jack Nicholson , Ingrid Bergman y Walter Brennan. Con 4 estatuillas está Katharine Hepburn.

Meryl Streep, con su tercer Oscar.

   El Oscar a la Mejor película de habla no inglesa fue para 'Nader y Simin: una separación'. Hay medios de comunicación que recogen que otorgar el premio a este producción irani responde a política, ya que actualmente Estados Unidos y Irán están en tensión, debido a que los iranies quieren seguir con su programa nuclear y los americanos quieren impedirlo. Las tensiones entre ambos paises han llevado a que se hable de una guerra.
   El director del film irani, Asghar Farhardi, no se fue de vació, se reconoció tambien su talento como guioista y recogió en Oscar al mejor guión original.

   El oscar al mejor actor de reparto fue para Christopher Plummer, que a sus ochenta años y dos se convierte en el premiado más longevo. El premio al mejor interpretación fenenina de reparto fue para Octavia Spenser por 'Criadas y Señoras'.

   Mejor película de animación fue para 'Rango' de la productora Nickelodeon Movies. Que cuenta entre otros, con Jonny Depp, como actor que aporta su voz como doblador.

Imagen de la película 'Rango'.

domingo, 26 de febrero de 2012

'La Mujer de negro'

CRÍTICA DE CINE

    Está pelicula de terror no da miedo, por lo que ya empezamos mal. Su mayor baza, la aparición del actor Daniel Radcliffe, no aporta nada al film. Este actor inexperesivo teme no poder quitarse el estigma de haber sido Harry Potter. Lo bueno para él, es que ahora, se le conocera como un pesimo actor. Los efectos especiales no son para tirar cohetes, no son nada del otro mundo. No hay ningún elemento que se pueda considerar interesante para decidir ver este bodrio de pelicula, que bien podria haberse quedado en un cajon y hacer asi, un favor a la humanidad.


Cartel de 'La Mujer de Negro'


   El argumento de este film no es muy original. Trata de un abogado al que mandan a una casa encantada, sin que éste lo sepa. El abogado deberá buscar, documentos legales...¡¡¡Uhhh!!! ¡¡Qué emocionante!!! Mientras el protagonista busca en la montaña de papeles, el fantasma de una mujer misteriosa le irá rondando y asustando. Poco a poco, Arthur Kipps (Daniel Radcliffe) irá descubriendo la verdad, desvelando el misterio que no quieren develar los habitantes del pueblo.

  Radcliffe hace de un abogado inexpresibo que siempre está triste, debido al fallecimiento de su esposa. El pobre hombre tiene siempre una cara de poker sea, cual sea la situación. En pocas veces, su rostro impasible cambia, para mostatr su "dotes interpretactivas".
   A sus espaldas, este actor tiene una corta trayectoria profional que no se queda solo en la saga del celebre mago de Hogwarts. También tarbajo en una película autobiografia sobre David Coperfield (1999), 'El sastre de panama' (2001), 'My Boy Jack' (2007) y ahora en 2012 'December boys'.

Aqui vemos a Athur Kipps, el abogado, que esperando que el trabajo de buscar unos documentos legales, fuera solo un encargo farragoso, se ha convertido ahora, en algo mas....


   'La mujer de negro' esta rodada, en Reino Unido. Se puede ver paisajes campestres, que buscando ser tetricos para la ocasion, no consiguen más que eso. La niebla se convertirá en un personaje mas de este film de terror, donde hace las delicias de los que les gusta el susto fácil.


Athur Kipps (Daniel Radcliffe)

   No se si deberá al monatje o es que venia si recogido en el guión, pero 'La mujer de negro' tiene un desarrollo lentisimo, que te hace rezar y desesperarte en la butaca. Por muy lenta que sea la película, hay momentos de acción donde el protagonista es asustado por el fantasma, lo malo es que la mayoria de las veces, son sustos que uno ve venir.

   No hay ningún otro elemnto destacable. Decir que la interpretación de los personajes secundarios está bien, que la ambientación no es mala, que le director de fotografia consigue dar ese halo lugubre y tetrico que necesita toda película de terror, y que los efectos especiales son aceptables.
   Ya no recomiento ver este bodrio, insipido, que te hace desear no pisar el cine en meses. La película apenas da miedo, es predecible, es pesada y se hace pesado de sobrellevar los 95 minutos que dura.

viernes, 24 de febrero de 2012

Las películas con más Oscar de la historia

REPORTAJE

Películas que hacen historia

    Los premios que concede al Academia de cine estadounidense, son los que más prestiguió tienen. Ganar una estatuilla puede suponer todo un reconocimiento a nivel internacional. Hay películas que han hecho historia, no solo por los logros técnicos, por una gran interpretación, etc;  Pero tambien han hecho un hito en la historia por la gran cantidad de premios conseguidos.


Con 11 Oscars tenemos 3 películas

    Por antigüedad tenemos 'Ben-Hur' (1959). Diriguida por Whilliam Wyler y producida por la Metro Goldwyn Mayer.

Cartel de 'Ben-Hur'


    La película trata de la vida de un judio antes en la época del Imperio Romano. El protagonista Juda Ben-Hur es un rico comerciante que por cosas del destino acaba en desgracia. Acaba trabajando en las galeras y su familia es apresada. Un día salva la vida del comandante Quintus Arribus. Éste, agradecido le saca de las galeras y le trata como si fuera su hijo. Este comandante tiene una granje de caballos y sera asi como el protagonista acabe conviertiéndose en un auriga, un jinete que dirigue un carro tirado por cuatro caballos. Ben-hur tratará de vengarse de quien le quito todo cuanto tenía y le mando como forzado a las galeras.

Charlton Heston (Juda Ben-hur) en el interior de la galeras romanas 

   La escena de al careras de cuadrigas, han pasado a la historia del cine. Se rodaron sin truco ni cartón. Se hizo correr a especialistas, en más de uan escena, sobre carros. Mas de uno acabo mal parado. Y sorprende ver lo bien que esta hecho teniendo en cuenta el año en que fue rodada la película.

aquí se peude ver a Charlton Heston conduciendo un carro romano 

    También paso a la historia por los decorados. en total se contruyeron 300 y eran copias de edificios que como el circo romano de Antiopia. Se llegaron a construir barcos como en la época para la escena de las galeras. 

   Se contaron con 15.000 extras para las escenas de masas. Como era verano se ideo un sistema de aguadores disfrazados para dar de beber a todo esa cantida de gente y que no se viera a la hora de rodar.
   
   Se tardaron entre la preproducción y el rodaje un total de 5 años. Algo que hoy en día es sorprende. Rara vez se tarda tanto en cine en rodar una película. Se convirtió en la película más cara de la historia con un gasto de 15.000.000 dólares. Aunque gracias a us exito en el cine se recupero la inversión e incluso se saco beneficio. (consiguión en taquilla 40.000.000 dólares)




Cartel de 'Titanic'


   Fue en la década de los 90' cuando apareció otra película. También de tipo historia que alcanzase el mismo número que 'Ben-Hur'. Me refiero a 'Titanic' (1997) Diriguida por James Cameron, es la última versión que se ha hecho del famoso hundimiento del trasatlánctico.

   Aparte de narrar el hundiemnto del celebre barco, hay toda una historia de amor entre un chico pobre y un ajoven de alta sociedad. Un amor imposible con un Tragico final. Jack Dowson es un Joven que quiere busacr trabajo en Estados Unidos. Un golpe de suerte le permite ganar un pasaje abordo del Titanic. En el viaje conocerá a Rose DeWitt Bukaker, una joven prometida que aborrece a su futuro marido y que quiere huir de la presión de vivir en alta sociedad.



escena del hundimeinto del barco

   En esta película se rodaron varias secuencias en el famoso barco y fue garacias a una cámaras sumarinas que resistiendo las altas presiones cogieron algunas instantáneas del barco. Nunca antes se había conseguido esto. Le dio al film un toque mas de realismo.


escena roda en el fondo del mar. el barco que parece oxidado y llevo de coral es el auténtico Titanic

    Para las escenas del hundimeinto del barco se construllo un barco y se llevo a un estanque donde se rodaron algunas escenas prelimiares al hundimeinto. Cuando el barco se ponde vertical y se hunde, se hizo otro barco, este menos realista y se llevo a un estudio. Se uso un croma y se cambio el fondo verde que en volvia el falso transatlántico por un fondo norturno y un océano. Por ordenador se añadio los extras que se golpeaban al caer asi como mas realismo a un barco que para esta escena no fue construido para que fuera realista

Famosa escena de la pelicula, donde los actores se suben a la quilla del barco. Aqui se ven como se hizo usando la técnica del croma. Que consiste en reeplazar el fondo, en este caso de color verde, por la imagen que se desee. esto es un efecto que vio la luz en soporte analógico y que también se usa en digital.


    La historia de amor entre Rose DeWitt (interrpetada por Kate Winstlet ) y Jack Dowson (interpretado por Leonardo DiCaprio) es falsa, pero mucho de lso personajes secuandrios, como mienbros de la tripulación y viajeros de segunda y primera clase están basados en  personajes historicos reales.   

  La banda sonora fue todo un exito. La cación principal interpretada por Celine Dion (con la canción My hearts will go on). se conseguió vender 15 milones de copias de disco gracias a esta canción.
   Se gastaron un total de más de 200 millones de dólares, debido al retraso en al producción. la película recupero de sobra lso gastos consiguiendo en taquilla 1.834,2 millones de dólares.
   James Cameron, por motivo del centenario del hundimiento del Titanic, este año va a reestrenar este película en formato 3D. Se prevee que consiga un agran recaudación, pero no hay cifras de los que se espera conseguir. el tiempo lo dirá.


Cartel de la 3 parte de señor de los anillos


   'El Señor de los Anillos: El retrono del Rey' se llevo en 2003 las once estatuillas. se tardaron 2 años en rodarla. Es la 3 parte de la saga escrita por J. R. R. Tolkien, novela de género fantástico que escribió a mediados del siglo XX. Peter Jackson diriguió las tres entregas, rodandolas simultaneamente.
    Conto con un presupuesto de 94 millones de dólares y recaudo en taquilla 1.113 millones de dólares. Además gano millones con el merchandising.
    
     El Señor de los Anillos narra el viaje épico de un personaje para salvar su mundo. Éste debe llevar el anillo único al Volcan del Destino para que Sauron no pueda hacerse con el y dominar asi, el mundo. En ésta parte de al saga, se termian el viaje y además regresa el rey de Gondor a su legitimo trono.

    La película se rodo en Nueva Zelanda, donde salen unos pasisajes que parecian ireales, pero lejos de ser falsos eran parques naturales del pais. La fama de la saga, a hecho que mucha gente vaya a visitar este archiélago. Ya no quedan decorados del film, pero si se puden ver las monatñas, valles y bosques donde se desarrollo las escenas de la trilogia.


Ejemplo de paisaje de Nueva Zelanda, usado en Señro de los Anillos


   Se contruyeron cientos de decorados, muchos de esos para pocas escenas. Se utilizo mucho los efectos por ordenador, pero no por eso no se recurrio en esceso a ellos. Se uso el sistema de captura de movimento, para dar vida a algunos de los personajes como Gollum.
   Al tratarse de una película de fantasia , muchos de los personajes no son humanos, lo que supone un gasto en maquillaje increíble. Además de vestuario, que no solo se quedaba en ropa, sino tambien las armaduras y corazas debían parecer reales.


Ejemplos de maquillaje en la saga del Señor de los Anillos



   Se necesitaron ciento de extras para las escenas de acción, pero a diferencia de´Titanic' y de 'Ben-hur' muchas veces se recurria a los efectos por ordenador para cubrir gastos. además se necesitan ciento de caballos para las batallas, lo que multiplica la complejida de al producción mas allá de una superproducción normal.
  
    Los actores qeu encarnabas a los hobbits o los enanos usaban en algunas escenas dobles para dar la impresión de ser seres de pequeña estatura. Cuando aparecian todos los personaejs juntos y daban al espalda se usaba a estos actores que no tenian frase. Cuando se tenía que ver clara mente la cara del actor se usaban trucos como alejar al personaje y acercar a su homólogo humano, para que pareciera ser más pequeño. Por ejemplo, si dos personajes iban en un carro, se falseaba de la siguiente manera. Se ponia al hobbit sentado varios asientos detrás del su compañero humano, a éste se le ponia en primera fila. Cuando se rodaba se falseba para que la gente pensaran que estaban sentados en el mismo asiento.  

  Peter Jackson va a estrenar este año la primera parte del señor de los anillos, 'El Hobbit'

   

jueves, 23 de febrero de 2012

'No habra paz para los malvados' arrasa en Los Goya

NOTICIA

"los malvados" de Urbizu se llevan 6 Goyas

   Cuatro eran las películas favoritas: 'Eva' de Kike Maíllo, 'No habra paz para los malvados' de Enrique Urbizu, 'La Piel que habito' de Pedro Almodovar, 'Blackthorn: Sin destino' de Mateo Gil y ´La voz dormida' de Benito Zambrano.

   El Goya la mejor a la interpretación masculina protagonista fue para José Coronado por 'No habra paz para los malvados'. Por su papel de un policia que opera fuera de la ley. Un estilo a Harry el Sucio.

  El premio a la mejor interpretación femenina protagonista fue para Elena Anaya, que interrpeta el papel de una mujer secuestrada por su psicopata en 'La piel que habito'.

  Enrique Urbizu recogio el Goya la mejor director y también subio al escenario a recoger el Goya a la mejor película.  En total, 'No habra paz para los malvados consiguió 6 premios, siendo la película mas galardonada de al  noche. El film de Almodóvar no se hizo con el premio a la mejor película, pesar del exito cosechado en Europa. ´La piel que habito' solo consiguió 4 de los 16 premios a los que aspiraba. El wester de Mateo Gil se llevo 4 de los 11 premios a los que estaba nominado. La película historia de Benito Zambrano se llevo 3 , entre los que está el de mejor actriz revelación. 'Eva', la película de ciencia ficción, también se llevo 3 premios, entre los que estaba mejor efectos especiales.


José Coronado y Enrique Urbizu posando con su Goya en la mano


  'The Artist', la película que no para de ganar premios por medio mundo, se llevo un Goya a la mejor película europea. 'Un cuento Chino' coproducción Argentina y Española, se llevo el premio a la mejor película Iberoamericana.

sábado, 18 de febrero de 2012

Estreno de 'Young Adult'

NOTICIA

Charlize Theron interpreta a una treintañera inmadura en una película de cine independiente
 
     La actriz Sudafricana, Charlize Theron interpreta el papel de una escritora inmadura que después de divorciarse sufre una crisis existencial. Para solucionar su crisis,  decidie irse a su pueblo natal para recuperar un amor de instituto. Nada evitara que la protagonista intente recuperar a su antigüo novio, a ella no le importa que este haya rehecho su vida, que tenga mujer e hijos.

   El director Jason Reitman ha diriguido: 'Up in the air', 'Juno', 'Gracias por fumar', etc. En su mayoria peliculas de cine indepenciente que una vez ha conseguido cierta exito, ha sido apoyado por las distribuidoras americanas.

    'Young Adult' estaría incluida en la categoria de  cine independiente. Se caraterizan por tener un bajo presupuesto y por buscar innovar y experimnetar.  Tiene sus origenes en los años veinte en Hollywood, cuando unas pocas empresas tenían el monopolio del cine y aquellos que hacian cine fuera de la orbita este conglomerado de mepresas, se clasificaba como independiente. También se dice que su origen viene de las películas de clase B. Este concepto, de cine independiente se usa fuera de Estados Unidos, por ejemplo en algunos paises se llama cine independiente por que no tiene una industria cinematografica propiamente dicha.

   En el reparto de 'Young Adult' podemos ver también a: Patrick Wilson, J. K Simmons, Elizabetth Raeser y Patton Oswalt.


Cartel de 'Young Adult'

jueves, 16 de febrero de 2012

'The Artist' BAFTA a la mejor película

NOTICIA

La película muda arraso llevándose 7 de los 12 premios a los que estaba nominada.

    Meryl Streep se llevo el premio a la meojro interpreatción por su papel de Margaret Thatcher en 'La Dama de hierro'. Esta gran actriz, se puede decir que lo ha ganado casi todo en el mundo del cine , ahora se suma este premio de la Academía Británica de cine. En sus larga carrera a conseguido dos Oscar, 8 Globos de Oro, todo esto sin contar sus numerosas nomianciones.

    Jean Dujardin consiguió en BAFTA al mejor actor por 'The Artist'. Este actor francés se está haciendo muy famoso por su papel en está película muda. Se encunetra nomiando para los Oscar y para el Sindicato de actores. Y ya a ganado en el festival de Cannes y en los Globos de Oro.

    El BAFTA al mejor director fue para Michel Hazanavicius, por 'The Artist'. Este director se impuso a Martin Scorsese, Nicolas Winding Refn, Tomas Afredson y Lynne Ramsay.

    Logo de British Academy of Film and Televisión Arts (BAFTA)

miércoles, 15 de febrero de 2012

'War Horse'

CRÍTICA DE CINE

   Está película es un poco sensiblera, algo ñoña, y apela a la lagrima fácil. Por el hecho de que trate de la realción de amistad de un adolescente con su caballo, no significa por eso que sea para niños. Spielberg no solo cuenta la historia de un niño y su mascota, sino las crueldades que se cometiron en la I Guerra Mundial, mostrando que una guerra no tiene nada de heroico ni de elogiable. Aunque no muestra visceras y sangre, no significa que sea una película para toda la familia.  Sorprende una puesta en escena que deja la boca abierta. Abstenenerse de ver está pelicua aquellos que sean amantes de los animales, por que sufriran al ver las calamidades por las que pasa el caballo.


cartel de 'War Hourse' o 'caballo de batalla'

   En 'War Hourse' podemos ver la relación entre un chico y un caballo, como el destino trata siempre de separarlos y como al final acaban juntos, apesar de todo. Albert Narracott es un adolescente al que le cae la responsibilidad de amaestrar a un joven potro. Cuando estalla la I Guerra mundial, su padre vende el caballo al ejército británico. Albert quiere alistarse en el ejército para poder cuidar de su caballo. Como es todavía un crio, no le dejaran inscribirse. Entonces solo le queda despedirse de su caballo Joey. Apartir de ahi, se nos cuenta la vida del caballo, como va pasando de mano en mano durante la guerra y como cambia la vida de cada uno de sus dueños. Mientras pasan los años, Albert se alista en el ejército para poder buscar a su caballo y traerlo a casa.

   La puesta en escena de la película es increíble. Los décorados están muy bien conseguidos, las parorámicas de esos pasisajes naturles, junto a una amabientación muy lograda consiguen dar a la pelicula un aura, un cariz muy atractivo.

   Spielberg ha usado en está pelicula zooms que te llevan desde el plano mas lejano hasta un primer plano, sin que aprezca raro al espectador. Esto ha debido de ser un gran trabajo de logistica porque llevar una cámara desde cientos de metros hasta casi el rostro de un personaje, mientras éste está rodeado de extras.
    La verdad es que el trabajo de fotografia recuerda a películas clásicas, a grandes éxitos del cine. Puestas de sol de un amarillo imposible, noches cerradas y lugubres, paisajes verdes como una gema. Todo esto se debe a un gran trabajo en la iluminación y a la dedicación que se ha dado a la imagen.



Albert Narracott (Jeremy Irvine) y su caballo Joey

   La verdad es que si se podria dar un premio a mejor interpretación debería llevarselo el caballo. Debio de ser un gran trabajo y  tener que hacer horas de ensayos para que el caballo trasmitiése todo esos sentimientos que solo se conseguian al interactuar con los actores. Se puede ver el caballo acudir al silvido de Albert, interactuar con otros equinos, mostrarse cariñoso como iracundo, no se, es díficil explicarlo, pero daba la impresión de ser como un actor mas, de sin poder hablar trasmitir emociones.
   Un ejemplo de escena muy emotiva, es cuando Joey (el caballo portagonista) y otros equinos acaban en manos del enemigo. Los van a usar para llevar a lso heridos, los que no sirvan apra esto serán sacrificados. Cuando los saldados tratan de poner unos arneses a un caballo y este no los acepta aparece Joey para que se los pongan para salvar la vida a su compañero animal.
    Hay que decir que hay unas cuantas escenas donde el caballo protagonista esta hecho por ordenador. No se nota, y solo lo he sabido al navegar por internet

   El el reparto humano tenemos a Peter Mullan (Ted Narracott) que hace de padre alcoholico que tiene que verder al caballo de su hijo. Es un actor, director y guionista. a destacado en su faceta como actor. Entre sus apariciones más famosas en el cine están: 'Braveharart', 'Traspotting' y 'Alguien volo sobre el nido del cuco' ( en inglés 'One flew over the Cuckoo´s nest')
   Jeremy Irvine (Albert Narracott) el joven adolescente que hará todo los que esté es su mano para recuperar a su caballo. Este actor a debutado en el cine con 'War Horse'. Antes de eso ya había actuado televisión en series como 'Life Bites'.

   También sale en el reparto, pero como un papel secundario: Emily Watson ( Rose Narracott), Tom Hiddleston (Capitán Nicholls), David Thewills (Sr. Lyons), Patrice Kennedy (Teniente Waverly), Niels Arestrup (abuelo), Celine Buckens (Emilie), Toby Kebbell (el sodado Geordie), Roberts Emms (David Lyons), David Cross (Gunther) y Benedit Cumbertbatch (Comandante Sterward).

Hay muchas escenas como ésta, donde contendrás el aliento, para ver que le pasa a Joey, el caballo de batalla

sábado, 11 de febrero de 2012

Daniel Radcliffe protagoniza un film después de la saga de Harry Potter

NOTICIA

'La mujer de negro' es el último trabajo de Daniel Radcliffe.

   El joven actor que se hizo famoso interpretando al protagonista a Harry Potter, vuelve ahora, con el papel de Arthur kipps un abogado que viaja a un pueblo para realizar los tramites por el fallecimiento de un cliente. Mientras realiza su trabajo es sorprendido por el fantasma del difunto.

    Antes de su exito con la saga de escrita por la novelista J. K Rowling, Radclieffe ya salió en la película  autobiografica de David Coperfiled (1999) luego más tarde de la mano de John Boorman aparicíó en 'El sastre de Panamá' ( 2001) y 'My Boy Jack' (2007) y 'December Boys' (2012).

    Este actor, también a trabajado en teatro, en la obra' Equus' y en televisión haciendo algún cameo. (En la serie de 'Extras' de la cadena HBO)


   
     Radclieffe interpretando a Harry Potter               


         
     Radclieffe interpretando a Arthur Kipps


  No solo Radcliffe se embarca en nuevos proyectos después del éxito de Harry Potter. La actriz  Emmma Watson (Hermione Granger)  va a tener un papel en ' The Perks of being and wallflower'

lunes, 6 de febrero de 2012

Cuando una película pasa a mejor vida

ARTÍCULO LITERARIO
   
   La habitación era pequeña y estaba llena de cosas. Las estanterías llegaban hasta el techo y de entre el polvo de las mismas, había cientos de películas. Unas en VHS, otras en formato mas moderno como el DVD o el Blu-ray. Parecía que me encontraba en un videoclub, pero no era sí, en realidad, me encontraba en casa de un amigo, que es un apasionado del cine. Decir que es un cinéfilo es quedarse corto.

   Cuando me invitó a entrar en esa pequeña, por no decir, minúscula habitación, llegue a agobiarme, pero luego me fui acomodando y llegue a sentirme como en casa. Al final, resultó que el lugar era agradable y hogareño. No sé si fue por la conversación, que como no podría ser de otra forma giro en torno al cine. O quizás fue la atmósfera creada con la decoración, que consistía en: un sillón con orejeras, una mesa ovalada, una lámpara de techo y una mesilla donde reposaba el televisor de pantalla plana.

   Me encontraba cómodo, en ese sillón mullido y blando. Extendí los pies por la alfombra de intrincados colores, ésta tenía restos de palomitas y de patatas fritas. La limpieza, no era una virtud, para mi colega. De ahí, que la lámpara de cristal se viera opaca, que las telarañas de las paredes evitaba poder distinguir su color y que la capa de polvo de la mesa de madera le diera un toque de antigüedad que no tenía.

   Recuerdo que los pósters de la pared suscitaron, para mí, mas de un comentario. Estos, eran de películas famosas. En un lado estaba el cartel de 'Pulp Fiction', de bajo de éste estaba 'Psicosis', 'Con la muerte en los talones' y 'Matar a un ruiseñor'. En otra pared, entre dos estanterías estaba: 'Alien', 'Parque Jurásico' y 'The Thing'. No habría desentonado un peluche de E.T. ni alguna figura de acción de 'Star Wars'.

   Mi amigo, decidió poner en una película en su reproductor VHS. Ya nos encontrábamos comiendo palomitas y hablando, cuando de pronto el video empezó a hacer un ruido extraño. Como si se negase a trabajar, traqueteando y haciendo un gruñido ahogado, como si quisiese arrancar, pero no pudiese. Entonces, empezó a salir humo acompañado de lo que parecía ser la cinta, trasformada en una maraña de confeti. Mi amigo, se llevó las manos a la cabeza y pego un grito como si se estuviera muriendo alguien. Yo no puede hacer otra cosa, que empezar a reír. Él se fue a salvar su amada película, convertida ahora en un puzzle de trocitos de plástico. Yo no podía más y seguir riéndome, a pesar de la cara de asombro, tristeza y dolor de mi amigo. A día de hoy, no he vuelto a ver a está persona, pero cada vez que me acuerdo de la escena, no puedo evitar sonreír.

domingo, 5 de febrero de 2012

José Mota y Salma Hayek en 'La Chispa de la vida'

NOTICIA

'La chispa de la vida' un film que mezcla la comedia con el cine negro y el drama.

   El director español, Álex de la Iglesia, ha rodado un largometraje que mezcla diversos géneros, en el que la sopresa, es ver al actor José Mota  que nunca antes había actuado en el cine y además en un papel dramático.
   Mota se ha hecho famoso interpretando y diriguiendo un programa de televisión de TVE (La hora de José Mota), en el que se parodía diferentes situaciones sociales, asi como a gente pública y famosos. En el show, José da vida aa difernetes personajes, algunos de su propia invención como es el caso de: el tío de la vara y la mujer del visillo. También imita a políticos, a famosos, a estrellas de cine, etc.

   Randy Felman ha escrito el guión, en el que un publicista (José Mota) se encuntra en paro. Había sido un hombre de negocios, había tenido un gran éxito. Ahora este personaje decide revivir su estacia de su Luna de miel en Merida. Cuando esta paseando entre las ruinas del Teatro Romano de la ciudad, sufre un accidente y una barra de hierro se le clava en la cabeza. Los bomberos no pueden ayudarle, ya que si le retiran la barra, éste morirá. Los medios de comunicación se hacen eco del incidente y el protagonista se hará famoso.

   Salma Hayek interpreta a la mujer del publisita y está nominada a los goya por su papel en el film. Esta actriz mexicana ha salido en varias películas norteamericanas, y es la primera vez que trabaja en España. Hayek también es directora y productora y contribuye a diferentes causas sociales, como la lucha contra la violencia de género.





   El nombre de la película viene de que el publicista antes de sufrir el accidente y antes de quedarse en el paro, se le ocurrió el eslogan: "cocacola, La chispa de la vida". Todo esto, claro, en ficción y forma parte de la película.