Milla 22

CRÍTICA DE CINE

Una trepidante película con mucha acción y giros de guion donde lo que sabes lo que pasa de pronto cambia y te sorprende. No es una película de tiros al uso, tiene su miga, su complejidad, al menos en cambio de enfoque y trama a lo largo del film. El espectador vive una agobiante presión de saber que pasaras después, con la persecución entre unos y otros ¿quién ganará? hasta el final no se sabe y eso te atrapa.

Dirigida por Peter Berg

Abuso del primer plano y un montaje vivo y rápido dan las ritmo a Milla 22. Uso del planos aéreos y planos picados para no olvidar que están encima de los personajes en todo momento. Es un film que trasmite tensión propia del género de acción, a la vez que no deja de lado a la mente curiosa por saber que pasa, no siendo un film vació donde todo se presenta fácilmente.

En el elenco tenemos a: John Malkovich (películas como: Red y Quemar después de leer), Mark Walhberg (películas como: El francotirador, Dos padres por desigual y Marea negra); Ronda Rousey (films como: Fast and furious 7 y Los Mercenarios 3), Iko Uwais (películas como: La noche viene a por nosotros y Headshot); Lauren Cohan (películas como: The boy y Camino hacia el éxito).

En general es un film trepidante lleno de acción, adrenalina y disparos, se hecha de menos algo de humor en una cinta mas bien dramática. los giros de guión son contantes y un atractivo en ésta cinta donde el peso interpretativo lo desarrolla el actor Mark Walhberge dando vida un agente adicto al trabajo y borde peor que sabe bien lo que se hace y que exprime a sus subordinados por el bien de la misión.

Venom

CRÍTICA DE CINE

Tiene un desarrollo lento al principio, que no acaba de justificarse con la historia. Es un  film con largas escenas de acción, intercaladas con momentos de diálogos aburridos y tediosos. No es una película que aporte nada nuevo al género, en ningún campo. Vemon busca entretener y generar esa tensión propia del cine de acción, que llega alcanzar en algún instante de la cinta. Hay que decir que tiene algún momento cómico, pero en realidad es muy forzado.

dirigida por Ruben Fleischer

El peso de la historia lo lleva el personaje de Eddie Brock y no es para menos, la pelícual va sobe este superhéroe de cómic. Hace un juego parecido al personaje literario de doctor Jekyll y el señor Hyde. Pero aquí es un humano y un simbionte. Aquí la convivencia y relación de los dos seres da lugar a la narración y desarrollo de toda la película. El actor Tom Hardy da vía a un anti héroe que no buscaba ayudar a la humanidad, sino mas bien así mismo. Cuando toca fondo y acaba infectado por el alienígena, parece que su vida no puede ser mas complicada, hasta que hace un pacto con el ser para ayudarse mutuamente.

Los efectos especiales están dentro de lo que uno espera ver en un film de este tipo. La fotografía, el montaje y demás elementos visuales no dan ni restan nada. Así como la banda sonora y demás elementos. En general,  el guión de la película se configura para ver en esplendor a un personaje de Marvel y observar lo fuerte y rápido que es. Para mí, consigue lo que buscaba, si esto era crear un producto para entretener.

Quienes les guste las películas de superhéroes, de monstruos y demás, encontraran en Vemon su película. Para el resto de publico, podrá llegar a ser aburrida y pesada, aunque con tantas escenas de acción, es posible que guste a los amantes de ese género.

Comedias

El gran dictador (1940)

Con faldas y a lo loco (1959)

El pequeño Frankestein (1974)

Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)

Aterriza como puedas (1980)

Algo pasa con Mary (1998)

Muere William Goldman

NOTICIA

Fallece el guionista y escritor William Goldman a la edad de 87 años por un cáncer

En su carrera como guionista ganó dos premios Óscar. El primero por por la película Dos hombres y un destino (1969) y el segundo por Todos los hombres del presidente (1976). Goldman es responsable de los guiones de muchas grandes películas entre las que destacan títulos como por ejemplo: Marathon Man, Poder Absoluto, Misery o Memorias de un hombre invisible. También participó en la elaboración de muchos libretos como: Algunos hombres buenos y Una proposición indecente.

También trabajo como novelista. en este campo podemos citar su novela La Princesa prometida que fue llevada la cine por Rob Renier y cuyo guión corrió a cargo suyo. es ya un clásico del género de aventuras.

Goldman murió la noche del pasado jueves en su domicilio de Nueva York. El dramaturgo y novelista falleció por causa de un cáncer de colón, donde su salud se vio afectada además por una neumonia. Será recordado por la participación en cientos de películas ya sea como guionista principal o colaborador en el guión. además de su faceta de escritor con 17 obras.

    William Goldman: dramaturgo, guionista y novelista 

First man

CRÍTICA DE CINE

Esta biografía de Niel Armstrong resulta en ocasiones más una película documental, que un drama al uso. Los hecho saltas de una fecha a otra, y a veces se hace muy tediosa. Las escenas en el espacio son muy realistas, pero abusa mucho del silencio y eso en cine no es frecuente.

La banda sonora es tenue y casi inexistente, se abusa de silencio de varios minutos, dejando al espectador en la nada absoluta. En el montaje se excede al usar el primer plano, frente a otros y de saltos de tiempo bruscos, donde te colocan de una década en otra sin darte cuenta.

Dirigida por Damien Chazelle

Hay que decir que la ambientación está muy lograda, desde el vestuario hasta la localizaciones.  es una recreación de periodo muy detallada y conseguida. Parece que estás ahí en ese momento. Sobretodo, destaco las escenas dentro del cohetes, en la luna, donde por efectos sonoros, efectos especiales, y demás, consiguen transmitir la sensación de estar ahí, en ese lugar.

El pesos del film recae en su protagonista, el personaje de Niel Armstrong interpretado por Ryan Gosleing. Hace un trabajo magistral y complejo, consiguiendo llevar la carga del peso dramático del film en toda la cinta. Es muy posible que gane alguna nominación por su trabajo y muy seguramente en los premiso Óscar.

Predator (2018)

CRÍTICA DE CINE

Si lo que uno busca es pasar el rato y entretenerse, está puede ser su película. Con muchas escenas de acción y abuso del humor. Esta secuela cumple las expectativas de quienes fueron al cine esperando eso.

No tiene una trama especialmente compleja. Con un concepto ya explorado en otras, solo aparece con tecnología alienígena diferente y protagonistas nuevos. La primera película de predator aporto un concepto nuevo y a día de hoy es un clásico de la ciencia ficción, pero esta secuela no es gran cosa. En más de un sentido es ridícula y repetitiva, llegando a parodiarse a si misma.

Hay bastantes localizaciones diferentes para tratarse de una película de Predator, donde generalmente se desarrolla en un lugar y solo en un sitio. La acción se desarrolla desde urbanizaciones, la selva, el bosque, complejos militares, entre otros muchos. Tanto cambio llega a provocar muchos saltos de tiempo innecesarios y corta la acción. Punto clave en el film.

A mí me pareció entretenida, pero no aporta nada nuevo, en un mundo tan competitivo como la industria del cine. Existen películas del mismo tipo que son mejores, dentro del género de ciencia ficción y de la acción. Para mí no forma parte de género de terror, ya que en esta entrega han decidido hacer mas uso del humor, tanto es así que parece una parodia y no le hace justicia a la original de 1987. Hay muchas escenas de acción hiladas unas con otras, por lo que la historia se desarrolla rápido y le da dinamismo, haciendo que el tiempo pase rápido entre tanto disparo y persecuciones.

Le doy un 5 /10. Tiene efectos especiales dentro de lo que uno espera en este tipo de películas. Mucha acción, risas y sangre. Todo en la justa medida. Pero no añade nada nuevo para la saga, ni para el género de acción o de la ciencia ficción. Los personajes no están muy elaborados, así como la interpretación no es particularmente boyante.

     dirigida por Shane Black