Películas navideñas

Estamos en la época del compras y de largas cenas. No hay que olvidar que también es tiempo de ver películas en familia. Por estas fechas se estrenan películas de todos los géneros y gustos. Las entrañables y pensadas para toda la familia, pero también trasgresoras y divertidas. A continuación un pequeña lista de películas que abordan en menor o mayor medida estas fiestas familiares.

Gremlin (1984)

Una película de terror y humor gamberro 

ambientada en un pequeño pueblo en plena Navidad.

Solo en casa (1990)

Todo un peliculón de los noventa, tuvo su secuela 

y a día de hoy es un clásico.

Pesadilla antes de Navidad (1993)

Nadie se le hubiera ocurrió antes que los personajes de Halloween 

quisieran celebrar esas fiestas, pero claro lo hacen a su estilo.

Un padre en apuros (1996)

Nunca comprar un regalo navideño fue tan difícil de conseguir.  Aquí 

podemos ver las complicaciones para cumplir el deseo de un hijo.

¡Vaya santa Claus! (1997)

Aquí se nos muestra un papa Noel diferente, sin perder la 

esencia que lo caracteriza. Yo la recuerdo divertida y entrañable.

Love actually (2003)

Película romántica que nos muestras diferentes 

tipos de amor. Todo con el telón de fondo de las Navidades.

Frases de cine

“Las ilusiones pueden ser muy poderosas.”
Lawrence de Arabia, (1962)

“¿Es dura la experiencia de vivir con miedo, verdad? En eso consiste ser esclavo.”
Blade Runner, (1982)

“Hoy es el primer día del resto de tu vida, siempre es cierto menos el día en que te mueres.” American Beauty, (1999)

“No debes estar avergonzado de soñar un poco en grande, querido.”
Origen, (2010)

“Sólo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo”.
Ciudadano Kane, (1941)

“Pensamos demasiado y sentimos muy poco…”
El gran dictador (1940)

“Qué importante es poder contar en la vida con buenos amigos…” 
El graduado, (1967)

“Las causas perdidas son las únicas por las que merece la pena luchar.”
Caballero sin espada, (1939)

“La muerte nos sonríe a todos, devolvámosle la sonrisa.”
Gladiator, (1999)

“Sólo los soñadores mueven montañas.”
Fitzcarraldo, (1982)

Milla 22

CRÍTICA DE CINE

Una trepidante película con mucha acción y giros de guion donde lo que sabes lo que pasa de pronto cambia y te sorprende. No es una película de tiros al uso, tiene su miga, su complejidad, al menos en cambio de enfoque y trama a lo largo del film. El espectador vive una agobiante presión de saber que pasaras después, con la persecución entre unos y otros ¿quién ganará? hasta el final no se sabe y eso te atrapa.

Dirigida por Peter Berg

Abuso del primer plano y un montaje vivo y rápido dan las ritmo a Milla 22. Uso del planos aéreos y planos picados para no olvidar que están encima de los personajes en todo momento. Es un film que trasmite tensión propia del género de acción, a la vez que no deja de lado a la mente curiosa por saber que pasa, no siendo un film vació donde todo se presenta fácilmente.

En el elenco tenemos a: John Malkovich (películas como: Red y Quemar después de leer), Mark Walhberg (películas como: El francotirador, Dos padres por desigual y Marea negra); Ronda Rousey (films como: Fast and furious 7 y Los Mercenarios 3), Iko Uwais (películas como: La noche viene a por nosotros y Headshot); Lauren Cohan (películas como: The boy y Camino hacia el éxito).

En general es un film trepidante lleno de acción, adrenalina y disparos, se hecha de menos algo de humor en una cinta mas bien dramática. los giros de guión son contantes y un atractivo en ésta cinta donde el peso interpretativo lo desarrolla el actor Mark Walhberge dando vida un agente adicto al trabajo y borde peor que sabe bien lo que se hace y que exprime a sus subordinados por el bien de la misión.

Venom

CRÍTICA DE CINE

Tiene un desarrollo lento al principio, que no acaba de justificarse con la historia. Es un  film con largas escenas de acción, intercaladas con momentos de diálogos aburridos y tediosos. No es una película que aporte nada nuevo al género, en ningún campo. Vemon busca entretener y generar esa tensión propia del cine de acción, que llega alcanzar en algún instante de la cinta. Hay que decir que tiene algún momento cómico, pero en realidad es muy forzado.

dirigida por Ruben Fleischer

El peso de la historia lo lleva el personaje de Eddie Brock y no es para menos, la pelícual va sobe este superhéroe de cómic. Hace un juego parecido al personaje literario de doctor Jekyll y el señor Hyde. Pero aquí es un humano y un simbionte. Aquí la convivencia y relación de los dos seres da lugar a la narración y desarrollo de toda la película. El actor Tom Hardy da vía a un anti héroe que no buscaba ayudar a la humanidad, sino mas bien así mismo. Cuando toca fondo y acaba infectado por el alienígena, parece que su vida no puede ser mas complicada, hasta que hace un pacto con el ser para ayudarse mutuamente.

Los efectos especiales están dentro de lo que uno espera ver en un film de este tipo. La fotografía, el montaje y demás elementos visuales no dan ni restan nada. Así como la banda sonora y demás elementos. En general,  el guión de la película se configura para ver en esplendor a un personaje de Marvel y observar lo fuerte y rápido que es. Para mí, consigue lo que buscaba, si esto era crear un producto para entretener.

Quienes les guste las películas de superhéroes, de monstruos y demás, encontraran en Vemon su película. Para el resto de publico, podrá llegar a ser aburrida y pesada, aunque con tantas escenas de acción, es posible que guste a los amantes de ese género.

Comedias

El gran dictador (1940)

Con faldas y a lo loco (1959)

El pequeño Frankestein (1974)

Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)

Aterriza como puedas (1980)

Algo pasa con Mary (1998)

Muere William Goldman

NOTICIA

Fallece el guionista y escritor William Goldman a la edad de 87 años por un cáncer

En su carrera como guionista ganó dos premios Óscar. El primero por por la película Dos hombres y un destino (1969) y el segundo por Todos los hombres del presidente (1976). Goldman es responsable de los guiones de muchas grandes películas entre las que destacan títulos como por ejemplo: Marathon Man, Poder Absoluto, Misery o Memorias de un hombre invisible. También participó en la elaboración de muchos libretos como: Algunos hombres buenos y Una proposición indecente.

También trabajo como novelista. en este campo podemos citar su novela La Princesa prometida que fue llevada la cine por Rob Renier y cuyo guión corrió a cargo suyo. es ya un clásico del género de aventuras.

Goldman murió la noche del pasado jueves en su domicilio de Nueva York. El dramaturgo y novelista falleció por causa de un cáncer de colón, donde su salud se vio afectada además por una neumonia. Será recordado por la participación en cientos de películas ya sea como guionista principal o colaborador en el guión. además de su faceta de escritor con 17 obras.

    William Goldman: dramaturgo, guionista y novelista 

First man

CRÍTICA DE CINE

Esta biografía de Niel Armstrong resulta en ocasiones más una película documental, que un drama al uso. Los hecho saltas de una fecha a otra, y a veces se hace muy tediosa. Las escenas en el espacio son muy realistas, pero abusa mucho del silencio y eso en cine no es frecuente.

La banda sonora es tenue y casi inexistente, se abusa de silencio de varios minutos, dejando al espectador en la nada absoluta. En el montaje se excede al usar el primer plano, frente a otros y de saltos de tiempo bruscos, donde te colocan de una década en otra sin darte cuenta.

Dirigida por Damien Chazelle

Hay que decir que la ambientación está muy lograda, desde el vestuario hasta la localizaciones.  es una recreación de periodo muy detallada y conseguida. Parece que estás ahí en ese momento. Sobretodo, destaco las escenas dentro del cohetes, en la luna, donde por efectos sonoros, efectos especiales, y demás, consiguen transmitir la sensación de estar ahí, en ese lugar.

El pesos del film recae en su protagonista, el personaje de Niel Armstrong interpretado por Ryan Gosleing. Hace un trabajo magistral y complejo, consiguiendo llevar la carga del peso dramático del film en toda la cinta. Es muy posible que gane alguna nominación por su trabajo y muy seguramente en los premiso Óscar.

Predator (2018)

CRÍTICA DE CINE

Si lo que uno busca es pasar el rato y entretenerse, está puede ser su película. Con muchas escenas de acción y abuso del humor. Esta secuela cumple las expectativas de quienes fueron al cine esperando eso.

No tiene una trama especialmente compleja. Con un concepto ya explorado en otras, solo aparece con tecnología alienígena diferente y protagonistas nuevos. La primera película de predator aporto un concepto nuevo y a día de hoy es un clásico de la ciencia ficción, pero esta secuela no es gran cosa. En más de un sentido es ridícula y repetitiva, llegando a parodiarse a si misma.

Hay bastantes localizaciones diferentes para tratarse de una película de Predator, donde generalmente se desarrolla en un lugar y solo en un sitio. La acción se desarrolla desde urbanizaciones, la selva, el bosque, complejos militares, entre otros muchos. Tanto cambio llega a provocar muchos saltos de tiempo innecesarios y corta la acción. Punto clave en el film.

A mí me pareció entretenida, pero no aporta nada nuevo, en un mundo tan competitivo como la industria del cine. Existen películas del mismo tipo que son mejores, dentro del género de ciencia ficción y de la acción. Para mí no forma parte de género de terror, ya que en esta entrega han decidido hacer mas uso del humor, tanto es así que parece una parodia y no le hace justicia a la original de 1987. Hay muchas escenas de acción hiladas unas con otras, por lo que la historia se desarrolla rápido y le da dinamismo, haciendo que el tiempo pase rápido entre tanto disparo y persecuciones.

Le doy un 5 /10. Tiene efectos especiales dentro de lo que uno espera en este tipo de películas. Mucha acción, risas y sangre. Todo en la justa medida. Pero no añade nada nuevo para la saga, ni para el género de acción o de la ciencia ficción. Los personajes no están muy elaborados, así como la interpretación no es particularmente boyante.

     dirigida por Shane Black 

Frases de cine de terror

Mañana es Halloween, y aprovechando esta fecha creo que es un buen momento para recordar a: los no muertos, fantasmas, vampiros y demás criaturas. Por eso vamos a repasar el género de películas de terror por sus frases míticas.

“Hagas lo que hagas, no te quedes dormido”.
Pesadilla en Elm Street (1984)

"¿Qué si flotan? ¡o sí, claro que sí! Flotan, flotan, Georgie. ¡Y cuando estés aquí abajo, conmigo, tú también flotarás!".
It (1990)

"1, 2, 3 toca la pared".
El orfanato. (2007)

"Y cuando no quede espacio en el infierno, los muertos caminarán sobre la tierra."
El amanecer de los muertos vivientes. (1978)

"Si murieron todos, quién los enterró."
El exorcista, el comienzo. (2004)

"Ellos están aquí".
Poltergeist (1982)

"Luego, cuando el vídeo ha terminado, el teléfono suena. Es alguien que sabe que lo acabas de ver; y sólo dice: morirás en siete días".
The ring (2002)

“¿Conoces esa parte en las películas de terror, cuándo alguien hace algo realmente estúpido y todos lo odian? Este, es ese momento”.
El Demonio. (2001)

"Tengo miedo de cerrar los ojos. Tengo miedo de abrirlos."
 El Proyecto de la Bruja de Blair (1999)

 "A veces el mundo de los vivos se mezcla con el de los muertos."
 Los Otros (2001)

"El mal es sólo un punto de vista. Dios mata indiscriminadamente, también deberíamos hacerlo nosotros."
Entrevista con el vampiro (1994)

"¿Has sentido alguna vez esas cosas punzantes en la nuca? Son ellos…"
 El Sexto Sentido (1999)

"Bienvenido a mi morada. Entre libremente, por su propia voluntad, y deje parte de la felicidad que trae."
Drácula (1992)

Alphas

CRÍTICA DE CINE

Es una película de aventuras y de superación, donde se nos narra la lucha de supervivencia de un joven frente a los elementos y la adversidad. Yo destacar la fotografía en este film. A mí que recuerda a veces a  un cuento, por el uso de los colores y contrastes. Hay que decir que abusa de los planos generales, donde uno puede apreciar unos increíbles paisajes naturales.

Hay mezcla de decorados reales y hechos por ordenador en las escenas. Aún que se nota cuando es de un tipo u otro, no queda disonante y de esta forma consigue reflejar la Prehistoria lo mas fielmente posible.

El peso del film lo tiene el lobo y el joven cazador interpretado por  Kodi Smit-McPhee. El resto de actores tienen un peso pequeño en comparación con ellos. No es de extrañar por que gran parte de la película es una historia de relación entre un lobo salvaje y un cazador herido.

dirigida por Albert Hughes

A quien ame los mascotas, le encantara esta historia de amistad entre dos especies y como cooperan juntas para cazar y sobrevivir. Es muy emotiva y tierna en muchas escenas, donde se aprecia la relación entre lobo y el hombre.
Como película dramática se ven momentos algo mas duros, donde el joven cazador aprende a sobrevivir solo sin su tribu.
En cuanto a su fidelidad histórica, no sera fiel académicamente, pero si lo suficiente para que el espectador no se replanteé nada y se centre en la narración. Alpha muestra un grupo de cazadores en el neolítico, muestra como hacían sus puntas de hacha, como hacían fuego, como vivían y morían.

  

Ocean's 8

CRÍTICA DE CINE

Se trata de una película de robos, donde los personajes idean un plan complejo. En el film te van mostrando, paso a paso todo el proceso, desde su inicio hasta su conclusión. Un motivo para ver esta secuela, no es otro que ver una gran número de estrellas de cine. Pero en este caso, a diferencia de entregas anteriores, el elenco es principalmente femenino.

Diriguida por Gary Ross

Una banda sonora resultona; una fotografía y montaje dinámico y un guión divertido y ágil; hacen de Ocean's 8 una película entretenida que hila bien con anteriores entregas de esta saga. Además  hay dos aspectos que hay que mencionar: uno es el vestuario y el otro la peluquería. Se nota que han realizado un gran trabajo y esfuerzo para hacerlos destacar en la gran pantalla.

Un elemento importante que no podía faltar en esta saga, es la aparición de muchas estrellas de Hollywood con un papel protagónico. Aquí no tenemos a George Cloney, Matt Demon y Brad Pitt, como si les vimos en otras entregas, pero si por ejemplo a: Cate Blanchett, Rihanna, Sandra Bullock,  Anne Hathaway, Mindy kaling, Awkwafina, Helena Bonhom Carter, Carl Renier y Richard Armitage,

Campeones

CRÍTICA DE CINE

Está comedia española busca sensibilizar y dar a conocer los problemas que viven los discapacitados,  así como el enfrentamiento personal de cada personaje frente a sus miedos. Aunque tiene momentos más o menos cómicos, la película también presenta momentos mas serios donde nos muestra como viven los personajes y como es su día a día con sus minusvalías.

película dirigida por Javier Fesser

El argumento de un profesor, o en este caso un entrenador, caído en desgracia y como por giro inesperado su vida se derrumba, teniendo que enmendarse no es una idea del todo nueva. De una forma u otra se ha visto algo similar en el cine. Por ejemplo la película americana Rebound donde un entrenador de baloncesto profesional es despedido y termina por entrenar un equipo de baloncesto no profesional. Lo novedoso de Campeones es el planteamiento y como se muestra a varios personajes enfrentándose a su miedos, como por ejemplo a la claustrofobia.

La mayoría de las localizaciones son interiores. La fotografía, así como otros elementos estéticos no acaban de destacar. Por otro lado, hay que decir que para ser una película española la sonorización está bien conseguida, no teniendo problemas en ninguna escena.
Otro elemento a destacar es el montaje, muy dinámico y limpio. La música conecta bien con la escena y a su vez con el público.

El actor protagonista Javier Guitiérrez hace un buen trabajo dando vida a un entrenador con problemas de ira, con miedos varios como el ser padre y con sus prejuicios que le harán chocar con su nuevo equipo no profesional de baloncesto. Este actor español es conocido por trabajar en TVE en la serie de Águila roja y por películas como: El otro lado de la cama, Días de fútbol y La isla mínima

Ant-man y la avispa

CRÍTICA DE CINE

Se trata de una película divertida y llena de acción, pensada para toda la familia. Esta secuela promete lo que uno espera ver: unos buenos efectos por ordenador, un abuso de frases chistosas y muchas escenas trepidantes.

película está dirigida por 

Peyton Reed

Uno podría ver esta película sin ver el resto que le precede, pero quizás se siente un poco perdido a pesar de explicaciones que hacen los actores para situar al espectador. Es un film al uso de superhéroes, sin mucho mensaje y buscado básicamente entretener.

Este film no cabe destacar elementos tales como la fotografía, la música, o el montaje. Esta más bien planteado para hacer brillar las escenas donde se muestra los efectos especiales y trabajadas escenas de acción. En mi opinión, no destaca por tanto otros elementos. Es más bien una película familiar al uso.

Entre el elenco cabe destacar la participación de Michelle Pfeiffer y Michael Duglas, actores de gran trayectoria y larga carrera. Además, junto a ellos en papeles protagonistas están: Paul Rudd como Antman y Evangeline Lilly como la Avispa.

Jurassic World: el reino caído

CRÍTICA DE CINE

Desde el inicio y hasta el final, el director J. A. Bayona consigue mantener la tensión y el ritmo haciendo una película que atrapa al espectador desde el primer momento. En esta secuela cabe destacar los efectos especiales, así como las escenas de acción con sus explosiones y persecuciones. En resumidas cuentas, en un film que trata de homenajea a Jurassic Park (1993) y que busca ser diferente en ideas, sin dejar de lado lo que uno espera ver en un largometraje de este tipo.

El rodaje se realizó sobretodo en decorados y estudios de grabación, aunque se ven paisaje reales no es lo que mas abunda. En mi opinión,  se parecía es una fotografía cuidada, un buen uso de la música como hilo conductor y un montaje que hila bien la narrativa.

Dirigida por J. A Bayona

Un aspecto destacable son la cantidad de escenas que homenajean al film del año 1993. eso si, la historia no es exactamente la misma, si narra los sucesos de esta saga de dinosaurios clonados. no es un guión profundo, pero si, entretenido, con sus sustos, escenas divertidas y acción, mucha acción.

En el reparto tenemos por ejemplo a: Cris Patt (Guardianes de la galaxia, Pasenger); Bryce Dallas Howard (Spiderman 3, Eclipse), James Cromwell (Milla verde, Babe); Geraldine Chaplin (Doctor Zhivago; El orfanato)

En general recomiendo ver Jurassic World: el reino caído creo que es la película del verano y va a aguantar meses en cartel. Esta pensada para un publico diverso y creo que las criticas serán positivas sin ponerla por la nubes, ya que no deja de ser un producto comercial ideada para recaudar mucho dinero en taquilla.

Solo: a Star Wars history

CRÍTICA DE CINE

Cuando uno va al cine a verla, consigne lo que quiere. Una película de acción, con efectos esenciales y una historia entretenida. En realidad, en mi opinión Han Solo estaría más cerca del género de acción que del género de ciencia ficción. Para mí la película, nos cuenta como un grupo de ladrones se junta y conoces para dar un golpe. Algo visto en muchas películas de robos de bancos, eso si, aquí con la variante de estar ambientada en un universo ficticio.

dirigida por Ron Horwad

Para mí un elemento ha destacar es la fotografía. No es del mismo nivel que en anteriores entregas, pero el nivel es alto. Otro elemento diferenciador de la saga es la banda sonora. Aquí no hay un tema nuevo que destaque. Lo que si consigue captar al atención del espectador son los efectos especiales. Como siempre un gran trabajo por ordenador.

Dentro del elenco tenemos caras más o menos conocidas. Entre los protagonistas tenemos a: Emilia Clarke, más conocida por su trabajo en televisión por papel de Daenerys Targaryen de la exitosa Juego de Tronos que en cine; Alden Ehrenreich que hace una buen trabajo dando vida a han Solo; Woody Harrlson actor a quien vimos en Tres anuncios a las afueras, Dolad Glover un hombre polifacético que en la industria del cine ha trabajado por ejemplo de: guionista y actor;

En general. Película entretenida, pensada para pasar el rato y nada más. Yo diría que está mas pensada para los fans que para publico no familiarizado con esta saga. No aparta nada especialmente llamativo para convocar a la gente a las butacas.

Recordando: Memorias de una Geisha

Frases

“Recuerda que las Geishas no son cortesanas y no somos esposas, vendemos nuestras habilidades no nuestros cuerpos, creamos otro mundo secreto, un mundo de belleza. La palabra Geisha significa artista y ser un artista es ser considerada como un mundo cambiante de arte.”

Imagen de Memorias de una Geisha (2005). Dirigida por Rob Marshall. La película ganó tres premios Oscar. El de Mejor vestuario, Mejor dirección de Arte y Mejor fotografía.

“El corazón muere de muerte lenta, mudando cada esperanza como las hojas de un árbol, hasta que no queda ninguna. No hay esperanza, no queda nada.”

“Ella se pinta el rostro para ocultar su rostro, sus ojos son como el agua profunda, el deseo no existe para la geisha, el sentimiento no existe para la geisha. La geisha es una artista del mundo etéreo; ella baila, canta, te entretiene todo lo que quieras. Lo demás son sombras, los demás es secreto.”

“Una historia como la mía nunca debería ser contada, en mi mundo es tan prohibida como delicada, sin sus misterios no pueden sobrevivir, yo estoy segura que no nací para tener la vida de una Geisha, como tantas cosas que han pasado en mi vida.”

Muere la actriz Elizabeth Sung

NOTICIA

Elizabeth Sung fallece a los 63 años tras una larga trayectoria como actriz de cine y televisión.

La actriz hongkonesa trabajo tanto en el cine como en la televisión. Sus trabajos más destacados dentro de la industria del cine fue: Memorias de una Gheisa (2005), Hero (2002), Arma letal 4 (1998) y The Joy Luck Club (1993). La actriz también destacó en series de televisión como por ejemplo: En Los Sopranos interpretando a Mrs Chong y  Charmed dado vida a Mrs Chao.

La actriz nacionalizada americana entro, junto a 682 miembros, a formar en 2016 de la academia de cine de Hollywood. El motivo era para ampliar al diversidad de la institución y hacerla más universal.

Elizabeth Sung trabajo en género de acción, Thriller y  comedia. nunca gano un premio de cine, pero se la recuerda sus recurrentes apariciones en televisión y por su trabajo en la oscarizada Memorias de una Geihsa. 

No ha trascendió aún la causa de su muerte. Los detalles están todavía por hacerse públicos.

Muere el director de cine Michael Anderson

NOTICIA

Michael Anderson muere a sus 98 años de edad dejando más de 20 títulos en su filmografia.

El director británico es famoso por película como La vuelta al mundo en 80 días donde consiguió una nominación a los Premios Óscar. Además realizo otros largometrajes como por ejemplo: 1984, Misterio en el barco perdido, Los jóvenes caníbales, Patrulla de rescate, Culpable sin rostro, La fuga de Logan y Dominique.

Estuvo en activo entre 1954 y 1999. En ese periodo, realizó películas de muchos géneros como la ciencia ficción, de aventuras, cine bélico, etc. No consiguió ningún premio en la industria del cine, pero es conocido por las películas como por ejemplo La vuelta al mundo en 80 días, la cual se llevo un total de 5 Precios de la academia.

El infarto le sobrevino en su casa en Canadá el paso miércoles, pero la familia no ha avisado a los medios hasta el sábado.

Recordando a Jumanji

"Jumanji, un juego para los que buscan quizás el modo de dejar su mundo atrás. Tire los dados para mover. El doble da otro turno. El primero que llega a la meta, gana. Advertencia a los aventureros: no empiecen si no piensan terminar. Las terribles consecuencias de este juego terminarán cuando un jugador llegue a Jumanji y luego repita su nombre."

imagen del mítico tablero del juego

Discursos de cine

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais..., atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia... Es hora de morir."
Blade Runner (1982)



Imagen de la escena final de Blade Runner (1982)


"Mi nombre es Máximo Décimo Meridio, comandante de los ejércitos del Norte, general de las legiones medias, fiel servidor del verdadero emperador, Marco Aurelio, padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza, en esta vida o en la próxima."
Gladiator (2000)

“Luchad y puede que muráis. Huid y viviréis. Un tiempo al menos. Y al morir en vuestro lecho, dentro de muchos años, ¿no estaréis dispuestos a cambiar todos los días desde hoy hasta entonces por una oportunidad, ¡sólo una oportunidad!, de volver aquí a decir a nuestros enemigos? Puede que nos quiten la vida, ¡pero jamás nos quitarán la libertad!”
Braveheart (1995).

"A veces paraba de llover por un tiempo para que las estrellas salieran, y eso era agradable. Era como justo antes de que el sol se pusiera sobre el canal. Había siempre un millón de chispas en el agua como aquel lago de la montaña, era todo tan claro, Jenny, parecía como si hubiese dos cielos, uno sobre la cima del otro. Y luego en el desierto, cuando el sol salía, no podía distinguir dónde el cielo terminaba y la tierra comenzaba. Era tan hermoso”.
Forrest Gump (1994)

“Dicen que Japón fue creada por una espada, dicen que los antiguos dioses hundieron una hoja de coral en el océano y cuando la sacaron cuatro gotas perfectas volvieron a caer al mar, y esas gotas se conviertieron en las islas de Japón. Yo digo, que Japón lo hicieron un puñado de guerreros valientes dispuestos a dar la vida por una palabra, al parecer olvidada... honor.”
El último samurai (2004)


Imagen de El último samaurai (2004).

premios Razzie 2018

Palmarés de los premios anti-Oscar /Razzie

Peor película
Emoji: la película

Peor actriz
Tyler Perry, por Boo! 2: A Madea Halloween

Peor actor
Tom Cruise, por The Mummy

Peor actor secundario
Mel Gibson, por Daddy’s Home 2

Peor actriz secundaria
Kim Basinger, por Fifty Shades Darker

Peor dúo en pantalla
Emoji: la película

Peor remake o secuela
Fifty Shades Darker

Peor director
Anthony Leondis, por Emoji: la película

Peor Guión
Emoji: la película

Premio especial Rotten Tomatoes "la película es tan mala que amaste a verla"
Baywatch

El corredor del laberinto: la cura mortal

CRÍTICA DE CINE

La última entrega de la trilogía me resulto inaguantable. Falla sobretodo el guión, la trama y los diálogos. Particularmente, me dio mucho asco los efectos de maquillaje, desconozco si era el efecto buscado dar o fue un accidente. 

La adaptación de la novela no es muy fiel, han variado en algunas cosas. Sin hacer ningún spoliler diré, que las escenas de acción son vistosas y que esta pensado para generar tensión, pero que el argumento, el motivo que empuja a los personajes supone un sin sentido. Da la sensación que prima mas ver explotar todo que buscar una resolución al planteamiento iniciado el la primera película.

Dirigida por Wes Ball. director de las 2 anteriores entregas de la saga. 

La banda sonora casi ni se percibe, predomina mas el ruido ambiente cuando en muchas ocasiones no se escucha nada. los diálogos son vacíos y en más de una ocasión no aportan nada. Este es una película donde los personajes buscan resolver viejos conflictos pero donde al final todo se queda en un corre que te pillo, donde lo importante son las escenas de acción.

No veo ningún punto fuerte en el film para que animar a ver El corredor en laberinto 3.  Solo diré que la interpretación, los efectos especiales y la fotografía están bien. Que las localizaciones de un futuro distopico están logradas y resultan convincentes.

En mi opinión esta película tiene un 2 sobre 10. Yo no recomendaría verla, cuando hay muchas otras cintas ahora en los cines que han ganado algún premio Oscars.

Premios Oscar 2018

Palmarés de los Oscars

Mejor película
La forma del agua

Mejor director
Guillermo del Toro, por La forma del agua

Mejor actriz protagonista
Frances Mcdoarland por Tres anuncios a las afueras

Mejor actor protagonista
Gary Oldman por El instante mas oscuro

Mejor actriz secundaria
Allison Janney, por Yo, Tonya 

Mejor actor secuandario
Sam Rockwell por Tres anuncios a las afueras

Mejor guión adaptado
James Ivory, por Call me your name

Mejor película de animación
Coco

Mejor película de habla no inglesa
La mujer fantástica

Mejor fotografía
Roger Deakins por Blade Runner 2049

Mejor diseño de producción
Paul D. Austerberry, Jeffrey A. Melvin, Shane Vieau por su trabajo en
La forma del agua

Mejor vestuario
Mark Bridges por El hilo invisible

Mejor montaje
Lee Smith por Dunkerque

Mejores efectos especiales
John Nelson, Paul Lambert, Richard R. Hoover, Gerd Nefzer por
Blade Runner 2049

Mejor maquillaje y peluquería
de Kazuhiro Tsuji, David Malinowski, Lucy Sibbick por
El instante mas oscuro

Mejor montaje de sonido
Alex Gibson, Richard King, por Dunkerque

Mejor mezcla de sonido
Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo por
Dunkerque

Mejor banda sonora
Alexandre Desplat, por La forma del agua

Mejor canción
Remember Me, en Coco, de Kristen Anderson-Lopez, Robert Lopez

Mejor documental
Icarus

Mejor corto documental
Heaven is a Traffic Jam on the 405

Mejor cortometraje de ficción
The Silent Child

Mejor cortometraje animado
Dear Basketball

Actores y actrices más premiados en los Oscar

REPORTAJE

Katharine Hepburn (1907 - 2003)

Fue el primer interprete en ganar 4 estatuillas, en la categoría de Mejor actriz. A día de hoy nadie ha igualado o superado su marca. Ella empezó su carrera como actriz de teatro desde 1928 -1932. a partir de 1934 empezó su éxito en Hollywood con sus altibajos como cualquier actor. Estuvo casi toda su vida trabajando y desde 1971 también probó en televisión. en 1994 se retiro del mundo de la interpretación cosechando: 2 premios BAFTA, dos Globos de Oro, así como un premio Emmy y una Concha de oro. destaca sus galardones en la Academia americana donde se llevo:

1.  Gloria de un día (1933).
2.  Adivina quien viene a cenar esta noche (1967). 
3.  El León en invierno (1968).
4.  En el Estanque Dorado (1981).

Ingrid Bergman (1915 - 1982) 

La actriz sueca ha hecho historia habiendo ganado tres premios Oscar. además ganó 4 Globos de oro, 2 premios Emmy, 1 BAFTA y un premio Tony. Ella ha trabajado en cine, televisión y teatro. peor es el cine donde más éxito ha cosechado. 

En 1939 fue su debut en Estados Unidos donde realizo la mayoría de su trabajos, allí será recordada por su celebre papel en la mítica: Casablanca (1942)

Mejor Actriz por:

1.  Gaslight (1945)
2.  Anastasia (1957)

Mejor actriz de reparto

1. Asesinato en el Orient Express (1974)

 Walter Brennan (1984 - 1974)

Fue el primer actor en llevarse tres premios Oscar. Trabajo en más de 60 películas y nunca estuvo en declive siempre consiguió un papel. además probo suerte en televisión y le fue bien. 

No gano premios en otros festivales y en ningún otro país, peor fue le primer hombre en ganar tres Oscar como interprete. 

En las tres ocasiones fue nominado en la categoría de Mejor Actor Secundario por las películas:

1.  Rivales (1936)
2.  Kentucky (1938)
3.  El Forastero (1940)

Daniel Day-Lewis (nacido en 1957)

Nacido y criado en Londres este actor ha ganado el Oscar en tres ocasiones. Este actor se retiro en 2017, pero antes de eso cosecho multitud de premios como: 3 Globos de oro, 4 BAFTAS, 3 premios del Sindicado de Actores, etc. 

Aunque no ha trabajado en televisión, si lo ha hecho en teatro interpretando personajes clásicos en obras de Shakespeare.

Oscar a Mejor Actor por:

1. Mi pie izquierdo (1989) 
2. Petróleo Sangriento (2007) 
3. Lincoln (2013).

Jack Nicholson (nacido en 1937)

Con doce nominaciones en su haber, logró en tres ocasiones alcanzar la estatuilla dorada. En dos oportunidades como Mejor Actor por:

1.  Atrapado sin salida (1975) 
2.  Mejor... Imposible (1997). 

En la categoría de Mejor Actor de Reparto resulto ganador por la película:

 La fuerza del cariño (1983). 

Si bien, en la actualidad ha dejado la interpretación ha dejado una huella en el cine, pero no solo como interprete pues aunque no ha cosechado éxitos en otro campos si ha trabajado como guionista, director y productor de cine. En realidad des como actor donde más a ha destacado por ejemplo ha ganado el BAFTA en 3 ocasiones, así como Globos de oro un total de 7 veces. 

Meryl Streep (nacida en 1949)

En su haber cuenta con tres Oscar ganados por las películas:

1. Kramer Vs. Kramer (1980)
2. La decisión de Sophie (1983) 
3. La Dama de Hierro (2012) 

Debe ser la persona con mayor número de nominaciones en los premiso Oscar un total de 21. Ha trabajado en cine, teatro y televisión. Destacando sobretodo en el mundo del celuloide. Aún está en activo y podría darse que en futuro consiga otra estatuilla más. 

Black Panther

CRÍTICA DE CINE

Una película con un guión predecible, sosa y con personajes planos. Llama la atención que los personajes secundarios roben el protagonismo al personaje principal en más de una escena. Aquellos que conocen el cómic del que se basa el film, dicen que no lo han adaptado correctamente.

Los efectos visuales están bien hechos, dentro de la tónica de lo que uno se espera en un film de este género, donde este aspecto es uno de los mayores reclamos. Todos los efectos especiales, están hechos por ordenador y no se ve uso de técnicas mas tradicionales ni tampoco que hayan innovado en este aspecto.

dirigida por Ryan Coogler

Hay que decir que la interpretación del elenco protagonista deja mucho que desear, pero la culpa la tienen el guión simplón y el abuso de las escenas de acción. Entiendo que en escenas de este tipo no dejan mucho al actor para expresarse más allá de la patada y el golpe de turno. Es cierto, que se les da bien el combate cuerpo a cuerpo, pero un poco más y resulta un film donde se centran sólo en eso.

El protagonista interpretado por Chadwick Boseman es un personaje que no encaja con el perfil de héroe, que le interesa mas Gobernar que proteger a terceros, como otros superhéroes como por ejemplo: Superman o Spiderman. Solo al final se abre a este aspecto sin dejar su papel de monarca aun lado.
No muestran una evolución del personaje de Black panther, se centran mas en explicar que es Wakanda por que es así, que bonita y cuanto metal ficticio produce. En realidad no llega a generar mucho debate propio de la ciencia ficción sobre cosas como la tecnología o en su caso, sobre los problemas de África. Solo se mencionan estos temas y se dejan sin desarrollar.

El film es en verdad, una película de acción donde lo que importa es ver lo bien que queda en pantalla el golpe de este o cual personaje o tal o cual explosión. En mi opinión el film no gustará a la inmensa mayoría de los espectadores a no ser que te guste el mundo del cómic. Le doy un 3 sobre 10. Creo que podrían haber hecho un mejor trabajo como por ejemplo, si hicieron en películas como: Blade o Logan.

cine de ciencia ficción

Ultimatum a La Tierra (1951)

Planeta prohibido (1956)

2001:una odisea en el espacio (1968)

Star wars (1977)

Encuentro en la tercera fase (1978)

Star treck (1979)

Mad max 2. El guerrero en la carretera (1981)

Tron (1983)

Regreso al futuro (1986)

Las películas con más Óscar de la historia

REPORTAJE

Es un premio muy esquivo y complicado de conseguir a veces las quinielas aciertan y otras no. Ya queda menos para la entrega de Los Óscar de 2018. ¿qué película se llevará tal o cual reconocimiento?

Durante sus 90 años de existencia la academia de cine de Hollywood solo ha otorgado el máximo de premios tres veces. Esta cifra no es otra que 11 estatuillas. Para llegar a ese cantidad hay que pensar que no solo existe el premio a la Mejor película o Mejor director, también existen los premios de: Mejor banda sonora, Mejor maquillaje y peluquería, Mejor sonido, etc. En definitiva hay muchos premios técnicos y otros tantos artísticos. No es raro ver una película llevarse seis o siete más de eso, es raro y excepcional es conseguir esas 11.

Esas tres únicas películas

A continuación hablaré de esas pocas a afortunadas películas que se han llevado semejante prestigió y que han hecho historia en el cine.

Ben-hur (1959)

Es una producción estadounidense de los géneros épico y dramático, hoy podría considerase además cine histórico. El film está ambientada mayormente en la provincia romana de Judea en tiempos del emperador Tiberio. Fue dirigida por William Wyler y producida por Sam Zimbalist para Metro-Goldwyn-Mayer. En el ellenco tenemos a: Charlton Heston, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Hugh Griffith y Haya Harareet.

El film ganó los premios en las categorías de: 

1. Mejor película, Sam Zimbalist (premio póstumo)

2. Mejor director, William Wyler

3. Mejor actor, Charlton Heston

4. Mejor actor de reparto, Hugh Griffith

5. Mejor diseño de producción, Edward C. Carfagno y William A. Horning (póstumo) (dirección de arte); Hugh Hunt (decoración de set)

6. Mejor fotografía, Color, Robert L. Surtees

7. Mejor diseño de vestuario, Color, Elizabeth Haffenden

8. Mejores efectos visuales, A. Arnold Gillespie, Robert MacDonald y Milo Lory

9. Mejor montaje, John D. Dunning y Ralph E. Winters

10. Mejor banda sonora, Miklós Rózsa

11. Mejor sonido, Franklin Milton, Departamento de sonido de MGM

Titanic (1997)

Es una película estadounidense dramática y cierto sentido también forma parte del subgénero de cine de catástrofes. Esta dirigida y escrita por James Cameron. En el elenco tenemos a: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton.​ La trama relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural.

El film ganó los premios en las categorías de: 

1. Mejor película James Cameron y Jon Landau
2. Mejor director James Cameron
3. Mejor dirección de arte - decorado de set Peter Lamont, Michael Ford.
4. Mejor fotografía Russell Carpenter.
5. Mejor diseño de vestuario Deborah Lynn Scott.
6. Mejores efectos visuales Robert Legato
Mark A. Lasoff, Thomas L. Fisher, Michael Kanfer
7. Mejor montaje Conrad Buff IV, James Cameron, Richard A. Harris.
8. Mejor banda sonora James Horner.
9. Mejor canción original James Horner, Will Jennings.
10. Mejor sonido Gary Rydstrom, Tom Johnson, Gary Summers, Mark Ulano
11. Mejor edición de sonido Tom Bellfort, Christopher Boyes.


El señor de los Anillos: El retorno de Rey (2003)

Es la tercera película de la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, dirigida por Peter Jackson y basada en una de las novelas de J. R. R. Tolkien. en esta película de aventuras y fantasía tenemos un reparto muy amplio con: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Bernard Hill, etc.

El film ganó los premios en las categorías de: 

1. Mejor película Peter Jackson, Barrie M. Osborne y Fran Walsh

2. Mejor director Peter Jackson.

3. Mejor dirección de arte Grant Major, Dan Hennah y Alan Lee. 

4. Mejor guion adaptado Fran Walsh, Philippa Boyens y Peter Jackson.

5. Mejor maquillaje Richard Taylor y Peter King. 

6. Mejor diseño de vestuario Ngila Dickson y Richard Taylor

7. Mejor banda sonora Howard Shore

8. Mejor canción original Fran Walsh, Howard Shore y Annie Lennox, por «Into the West»

9. Mejor sonido  Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges y Hammond Peek.

10. Mejores efectos visuales Jim Rygiel, Joe Letteri, Randall William Cook y Alex Funke.

11. Mejor montaje Jamie Selkirk

Futura cuarta película

La forma del agua está nominada a 13 Óscar. ¿se incluirá en la lista con estás otras tres? el tiempo lo dirá. Lo que está claro es que es difícil saber que película podrá volver a cosechar este éxito. Es complicado que un largometraje destaque en más de una categoría y que lo haga tan bien que los críticos, expertos lo avalen.

Muchas de las películas que ganan premios se quedan en el imaginario de la gente, con una frase, una imagen o una música. Algo que hace que las recuerden. Saber que premio ganó tal o cual película es un ejercicio de memoria que no muchos tienen. Pero hay escenas de películas copiadas una y otra vez a modo de homenaje, que recuerda el valor de éstas cintas y quizás ese sea el mejor premio de todos.